艺术家与灵感之间的关系总是那么的错综复杂又变幻莫测。对于一些设计师来说，灵感是帮助并激发创意的源泉。而对于另一些人来说，灵感是想象力所虚构出来的，而他们更愿意将大脑和时间花在手头的工作上。
从传统意义上来说，灵感是不受约束的创造力的来源，因此，它可以让所有类型的艺术家能够直观的感受自己的想象力。然而，对于时尚界，灵感能让人们享受多种角色。除了提供刺激之外，许多时装设计师通过选择灵感女神来设计新服装，在这个意义上，灵感女神可以成为一个平面模特。
在之后，我们将探讨那些标志性的设计师和他们背后的灵感女神之间的关系，我们将通过一些比较有名的例子来看看他们如何与灵感女神一起工作，如何跨越创造力这座高峰以及探究与灵感女神的那些最深处的背叛……
于贝尔·德·纪梵希和奥黛丽·赫本
设计师和灵感女神之间关系最成功，最经典的莫过于是于贝尔·德·纪梵希和奥黛丽·赫本了。他们两的友谊始于1954年的一部电影——《龙凤配》，那时，他们第一次见到对方，不过很快，他们就发展并建立起一个完整的工作关系，并且持续了几十年之久。这也使得纪梵尼在日后成为一名首屈一指的设计师，并且也将赫本打造成为一个国际化的时尚偶像。
“他的衣服是我自己唯一会穿的品牌。他已经远不仅仅是一个服装设计师，他更是人格的创造者。”赫本是这样评价纪梵尼的。多年来，纪梵尼在心里已经设计了所有与赫本有关的造型。而他最为著名的作品就是赫本在由杜鲁门·卡波特的小说《蒂凡尼的早餐》所改编的同名电影中，所穿着的小黑裙。这是好莱坞历史上一个标志性的里程碑，正是由于此，使得赫本当之无愧的成为二十世纪最为时尚的女性之一。
然而，这种关系也并不只是单向的。赫本享誉国际的知名度也帮助推动了其他明星争相选择纪梵尼，这使得他和他的服饰闻名世界。不论是赫本出席电影的首映式，还是参加其他各种公开宣传的社交活动，纪梵尼品牌所体现出的女人味和女性典雅的风格很快就吸引了更为广阔的观众群。
设计师与灵感女神之间因合作所制定的蓝图持续了很多年。时装设计开始接受之前从未有过的知名人士，他们知道，当自己的服饰与一个众所周知的电影明星联系起来时，他们必将会被贴上标签，并且因此而打开一个全新的市场。这是一个一直持续至今的趋势：让·保罗·高提耶和麦当娜，马克·雅可布和索菲亚·科波拉，多纳泰拉·范思哲和 Lady Gaga等等，在此就不再一一赘述。
伊夫·圣罗兰和贝蒂·卡特鲁
伊夫·圣罗兰和他的灵感女神的合作，可算得上是处于最佳工作方式的典型例子。伊夫·圣罗兰是个时常有些害羞，又表现出缺乏自信样子的设计师。多年来，伊夫·圣罗兰尝试让很多女人成为他的灵感女神。从选择他喜欢的凯瑟琳·德纳芙，到之后与维多利亚?杜特勒合作，这些上流社会的女孩们给他带来了创作服饰所需要的灵感和信心。
然而，一个特别的女人，从中脱颖而出，她曾是香奈儿的首席模特，她就是贝蒂·卡特鲁。两人第一次遇见彼此是在巴黎Rgine的夜店里，那时，伊夫·圣罗兰正处于事业的起步期。伊夫·圣罗兰经常提起说卡特鲁就像是自己的双胞胎妹妹，而她的一头金发也使得自己将其与其他的灵感女神区分开来。他说自己的很多设计的灵感都是源于卡特鲁略带中性的容貌而来。像他的其他灵感女神一样，卡特鲁出生于贵族，但她的骨子里却始终保留着一份叛逆，而这恰恰与YSL的美学标准不谋而合。
他们两人周游世界，共享彼此逃离世俗眼光和现实生活的那份激情。他们曾一起游览过摩纳哥，甚至还一起住进过康复中心。在35年的合作中，卡特鲁带给了伊夫·圣罗兰太多的灵感和创意，毫不夸张地说，正是他们的关系构成了当代女性时尚建立的基础。对于圣罗兰，卡特鲁是这样评价的：“我是一个非常幸运的女孩，我必须要说的是，是他塑造和成就了我。然而更幸运的是，我能同他一起过着一个童话般的生活，彼此在一起能拥有这样一段如此美好的时光。”
纵观圣罗兰一生的时光，你会发现，缺乏安全感时常笼罩和折磨着他，他只能通过与美女合作来消除这种感觉。因此，他的灵感女神对于他来说不单单只是提供艺术灵感，她们更是给予了他对于工作的生命线。
在整个70年代，他们两人是紧密相连的，同时这也让圣罗兰的灵感如泉涌般迸发而出，并使他获得了更多的关注度。而卡特鲁据说对时尚并不感兴趣，她只是保持着自己独有的风格。圣罗兰将此中性风格流畅地加入到自己优雅的设计中，而这必将继续改变世界时尚，并且将永远持续下去。
艾迪·斯理曼和“摇滚女孩”
对于一些设计师来说，灵感女神并不一定单指一个人。在这种情况下，灵感女神的概念是由一个特定的外观而体现的。这种说法绝对适用于圣罗兰品牌的创意总监，艾迪·斯理曼身上，他就是那种喜欢和不同的灵感女神一起工作来激发灵感的设计师。对于艾迪·斯理曼来说，有些老套的摇滚女孩就是他服饰设计的一个中心主题，并且是他灵感产出的重要关键所在。
这么多年来，从他的第一个灵感女神科特妮·洛芙，斯理曼的灵感女神已经变化了太多，而在其中，斯凯·费雷拉给斯理曼在最近的工作带来了特别大的影响。费雷拉被完美地包装成新一代的摇滚女孩，这使得斯理在他的设计作品中重新定义了女性气质的传统观念。尽管有些人会认为难看的东西终有一天也会变成时尚，而斯理曼在之后将于音乐家合作，继续塑造他的设计。
在与Grimes, Kayla and Kim Gordon等地下艺术家的合作，也使得斯理曼的设计风格变得更加桀骜和有活力，也让他探索出其他创造性的学科，例如摄影。这种玩世不恭的态度也令他的设计作品拥有一个更加广泛的商业吸引力，并开拓了更为广阔的观众群，使得他们不再是拘泥于只对那些傲慢的巴黎时装店感兴趣的客户。
这种方法就如同于贝尔·德·纪梵希对奥黛丽·赫本那样，是一个互利互惠的合作关系，在可以给时装设计师带来可信度的同时，也可以将明星打造成富有时尚魅力的名人。 返回搜狐，查看更多
