两会期间，全国政协委员、演员冯远征的一番话引起了网友的关注。他说，“90年代拍戏的时候，七天只能拍半集戏，如今有的影视剧两三天就能拍一集，有些年轻演员连台词都不会说……应当抓住这个创作的冷静思考期，好编剧写出好剧本，好导演导出好作品，好演员塑造好角色。”来自影视圈“前浪”的忠言可能会让一些“后浪”演员感觉逆耳，不过确实说出了不少观众的心声。有网友一针见血地评论道，“ 流量能带来收视率，但是带不来经典。”
的确，如今似乎已经成为“流量”的天下。不少被资本重金打造的小生、小花频频出现在各种影视剧、综艺、各类新媒体平台上，嬉笑怒骂皆为热搜，肩负着吸流吸金的重任，唯独没有把提高演技水平、创作经典作品当成自己最重要的使命。不专业、不深刻、不认真，市面上不少影视作品和演员演技让观众觉得啼笑皆非，“仿佛智商受到了侮辱”。的确，受资本过度裹挟的影视圈中，艺术早已不够纯粹，影视作品成为资本任意揉捏的橡皮泥，明星也成为了耳提面命的提线木偶，如此这般的行业环境，难以满足人民日益增长的高质量文化产品需求。
面对这些不良现象，行业监管机构推出了不少政策优化行业环境，尤其在疫情期间更是出台了众多扶持政策引导行业健康发展。不过，影视艺术创作虽说一直追求工业化进程，但是对于每一个从业者来说仍是孤独的旅程，需要静下心来细细琢磨、专心创作。要知道， 能够打动自己的作品不一定能够打动观众，但是连自己都打动不了的作品，一定不会受到观众欢迎。疫情期间，从业者不妨把这段空窗期当做创作的冷静思考期，重新审视艺术创作的起点，仔细追问：我追求的到底是什么？
回归初心，才有可能寻找到答案。面对一个读者是否应当追求艺术的问题，作家里尔克在《给一个青年诗人的十封信》中写到，“走向内心，探索你生活发源的深处，在它的发源处你将会得到问题的答案，是不是‘必须’创造……创造者必须自己是一个完整的世界，在自身和自身所联接的自然界里得到一切。”艺术创作绝对不是容易的事，疫情也许让不少从业者生计堪忧。当然，在这个阶段应当寻求各种支持，先“活下来”最重要，再认真聆听自己内心的声音，是不是“必须”去创造艺术。生活是最高级的艺术，疫情期间发生的各种故事、心中奔涌的各种情感都可以是艺术的灵感来源，但是这需要一颗冷静下来的心和头脑，再通过高超的技术手法，以既有意义又有意思的形式，把发掘到的好故事呈现给公众。
正视艺术，才有行业发展的未来。曾经有功成名就的“老戏骨”提到北京人艺排练厅中那块“戏比天大”的牌匾，提醒后辈“对艺术要有一颗敬畏之心”。冯远征在采访中提到，影视剧制作预算80%为流量明星片酬。如此这般便是把流量置于艺术之上，难以培育出一片生机勃勃的创作土壤，也限制了真正好演员和好作品的发展空间。要知道好的作品会提高公众的审美水平和鉴赏能力，从而倒逼行业创作出更好的作品，形成良性循环。因此，正视艺术，应当回归艺术本身，树立合理的行业规则和行业导向，把满足人民群众日益增长的精神文化需求作为使命，创作出一批能够在观众心中留得下来的优秀作品，这样才能助力行业持续健康发展。
虽说疫情带来了影视行业的“寒冬”，其实，没有才华和实力，天天都是寒冬。好的作品会说话，好的从业者会发光，一个健康发展的影视行业，不论遇到多大的困难，都会重新迎来春暖花开。
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