2月21日，热播综艺《演员请就位3》中，广受关注的导演陈凯歌以其一针见血的评价再次引发了舆论的热议。他毫不留情地直言青年演员的表演“太假了，全是套路”，此言一出，瞬间成为社交媒体上的热门话题，尤其是针对杨子与黄子琪演绎的《如果消失的她》中李木子与何非的片段，陈导的点评无疑是对当前表演市场的一次深刻反思。
在这场被认为是“演技审判”的过程中，杨子在舞台上的表演几近窘迫。面对镜头，他努力诉说着角色情感，却因过度用力而显得十分做作，甚至在情感的高潮时流下眼泪，不料却遭到了搭档黄子琪的戏谑。“你在哭什么？”这句调侃更让观众看到了他在情感传递中的一丝尴尬与失落。这样的表演风格，在网上引发了网友蜂拥而至的讨论，许多人认为杨子的演绎放大了选秀演员在转型为正式演员时所面临的巨大挑战。
随着社交媒体的发酵，一时间话题#杨子的眼泪烫到我了#迅速走红，甚至让人们开始反思当代影视圈中这类"用力过猛"的表演现象。随着综艺节目的不断盛行，许多选秀艺人纷纷转型至演艺行业，但他们所依赖的多是一些亮眼的表演套路——无论是极端的情感爆发，还是简单粗暴的哭泣，都显示出这个行业的表演标准正在滑落。
回溯历史，我们不难发现，这种现象早已出现。在众多的选秀节目中，表演者往往为了博得关注而将表演模式化，仿佛只需体验剧情中的痛苦与矛盾，便能引起观众的情感共鸣。然而，对于演技来说，真正的打磨在于对角色的深刻理解和对情感的细腻表达。在这一方面，纵观当下流量明星的表演，简直就是一场教科书式的翻车。
业界资深人士指出，杨子的演绎也暴露出当今流量经济下，演员们难以回归真实感受的问题。更令人担忧的是，当一些艺人为了争取热度、刷取流量，竟然不惜牺牲自身的表演水准，而这种现象的蔓延可能将对整个演艺圈产生长期的不良影响。曾经像朱一龙那样的真正实力派，通过微表情管理将角色演绎得恰到好处，但如今类似的“降维打击”已难觅其踪。
对于观众和行业而言，这是一个值得警惕的信号。如今流量经济的逻辑往往被极端放大，甚至连“黑红经济”也已成为一种潜在的市场趋势。纵观近年来的热搜榜单，许多综艺场景的热度与演技表现几乎呈现反比，从“蚂蚁竞走”到“海娃死了”的种种奇观，观众所期待的，究竟是高水平的演技表演，还是一场无节制的低级娱乐？
陈凯歌的愤怒，映射的不仅是对于杨子表演的吐槽，更是对整个内娱业界集体失语的控诉。从巩俐时期以“一个眼神拍28条”的精湛技艺来看，何以如今演艺圈却陷入如此表演荒漠化的窘境？这一切正呼唤着更严谨且有深度的艺术教育。专家们指出，综艺速成班对于传统科班教育的冲击正在加剧，许多靠节目成名的演员，明明身怀炸裂的潜力，却被快放的娱乐节奏拘束在固定模式当中。
当我们在嘲笑杨子演技时，反而更应该思考：在这个过程中我们在讽刺和批判的，究竟是个别演员，还是整个行业的浮躁与薄弱？从黄晓明的“油腻演技”到杨子的“套路化表演”，这一切究竟是演员的自身问题，还是更深层次的系统文化问题？在日韩练习生制度的对比中，不难发现，成熟的演艺产业成熟背后，是对人品与实力兼顾的考核。然而，在我们的内娱生态里，数据打投在一定程度上取代了基本的演员素养，成为了一种新的标准。当“绝望的文盲”成为演员的普遍现象时，观众又如何能够期待下一个像张颂文那样的人物诞生？
内娱的未来，显然需要一种反思与重构。当我们更加关注表演的深度与温度时，希望真正的艺术意识能够恢复，让每一位演员都能不再在套路中挣扎，找到真正属于自己的声音。返回搜狐，查看更多
