孙武表演课第一次作业点评(part2):偶像明星未必是剧中需要的好演员,也未必能诠释好人物

发布时间:2025-05-09 12:05

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本文分为作业点评和课后问答两部分,根据2018年1月3日孙武在影视工业网的微信群里交流的内容整理。part1回顾https://cinehello.com/articles/343

本次作业为1949年弧桑导演,石挥主演的电影《哀乐中年》中片段。

并不是说所有人一定要依照原片来表演,毕竟是近70年前的表演,但是我们依然可以透过银幕,体会石挥老师沉稳、自然、自信的表演。要知道40年前,我们还有很多老艺术家都是按照话剧移植过来的夸张表演来演戏的,直到今天,也能在很多影视剧中看到这样的表演。而石挥老师当年是多大的勇气,摆脱了周围大部分演员的表演模式,开拓了属于自己的崭新表演。

我一直觉得觉得点评这样的方式不太科学,但其中体现出来的一些基本表演技巧的共性可以指出来,我主要在这个方面给大家做一个分析和讲解。

为了提升点评的效率,我会在点评过程之中直言不讳,所以希望被点评的同学能够有足够的承受力,如果是相同的文本分析问题,我会迅速地略过。

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这位同学看起来就比较像剧本里的校长,从年龄(28-35),五官(颇为正气),气质(戴眼镜的样子蛮有修为),动作习惯(沉稳、干练、大气)等角度判断,这位同学的形象符合该人物设定,他被导演选中的机会非常大。要知道,演员的形象如果符合剧本里的人物特点,那对塑造人物是很有帮助的。

我在北电上学时曾向谢飞教授提过一个问题:导演在选演员的时候应该遵循什么标准?

谢飞教授答:第一,形象要符合人物。

我们通常对人物形象的概念非常主观,有人觉得这位演员适合演警察,那位适合演小偷,都是依据之前所观看的影像做出的判断。其实,任何形象都有可能演任何职业的人,警察可以猥琐狡黠,小偷可以帅气十足,这取决于是否符合剧本中的人物设计。

这里引申出另一个问题:演员一定要高颜值、高大帅气、漂亮妩媚吗?

大家要分清“演员”和“偶像明星”的区别,偶像明星需要强大的包装策划,宣传团队对其进行“人物设定”,就是今天常说的“人设”!真实的人必然不完美,有各种各样的瑕疵和缺点,但偶像明星要极力塑造出完美人设,这样的人设通常是脱离实际的。

所以,学表演第一件事就是确定你到底是要做一位演员,还是当偶像明星,这是两个完全不同的职业。

回到“演员一定要高颜值、高大帅气、漂亮妩媚吗?”这个问题,答案是否定的,每一个剧本都需要各种各样的人物,偶像明星未必是剧中需要的好演员,也未必能诠释好剧中的人物。

这给我们两个启示:

1,试镜时不要以为打扮得越美越好,看看剧组想要的是什么类型的演员;

2,演员要有拿到剧本后分析人物、理解人物的能力,否则可能一辈子都找不到对的角色,那么想成为好演员,就难上加难了!

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这位同学需要注意的是:

1.离镜头太远,头部空间留的太大,以至于声音效果比较差。手机拍摄离镜头越近声音效果会越好,所以我在布置作业时,规定好了景别。不了解景别这一概念的同学可以百度搜搜,也可以跟群里的@助教乔老师 咨询一下电影制作课程的视频课,应该有免费试听版本放出!

2.你的节奏是大问题,我分析你内心顾虑太多,既想着背台词,又揣测自己是否表演得好,总之就是没有像校长对大家说话时那样想,所以节奏整体崩塌!没有关系,勤练,熟能生巧,自然顾虑就少了,记住要专注角色本身!

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这位同学的表演相对比较专业,吐字清晰,节奏拿捏较稳!但是在15秒的时候,你眼睛向下看时暴露了你内心有些偏差,你“出戏了”。

演员的专注力非常重要,我们说谁谁谁容易入戏。其实说的是他能始终专注在角色之中,不被外界干扰,不被内心的思绪打扰,沉浸在情境、事件、人物所处的矛盾之中,你要多培养专注度,融入更多的真实情感。

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这位同学年龄比较小,看起来就像学生,她扮演这个角色不占优势。

不过,演得像这个人物不是练习的根本目的,目的是通过一次次练习来掌握表演技巧。

这里说一个核心问题:自信。

自信不管对于演员,还是其他工作的人来说都是非常重要的素质,也是最难提高的能力之一。

自信与否的原因和很多方面有关:年龄,成长环境,自身性格,交往群体等等,怎样提高自信呢?这里有几个方法:

1,观念提升。

自信的提升起始于一种心理暗示。比如我是富二代,我想朋友们只是因为我家有钱而在意我,就会越想越不自信,这属于负面暗示。反之亦然,我考试成绩特别差,我想爱因斯坦小时候也学习不好,我一定是像他一样有更大的才华没被发现。或者我说话经常口吃,同学们总笑我,但我想,那么多喜剧演员都曾模仿口吃来逗大家,我天生就有这个本事,没准我会成为一个出色的喜剧演员。

你必须找到能“自圆其说”的案例,正能量的心理暗示基于丰富的阅历。多看书,多跟有见识的人聊天,将会帮你实现这一点,甚至在人生的各个方面给你帮助。

2.宽度练习。

将每一次的练习,都进行不同程度的“宽度练习”,试试自己到底能演多大胆。比如这次的校长片段,试着用训话的口吻喊出来;试着用总统的视角,句句铿锵有力地宣讲出来,将会帮助你打开自己的潜力!也就是我们说的“解放天性”。

3.生活练习。

在生活里随时挑战自我,越怕做的事越去勇敢尝试。

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1.要解决你声画不同步的问题,不然后面的练习也难以判断。

2.起初的练习尽量不要“无实物表演”,动作会很奇怪,可以用道具替代。

3.需要加强情绪表现练习。整个表演过程都像机器人一样,面无表情,声音无起伏。建议打开自己,哪怕一开始抑扬顿挫的点不对也没关系。

课后问答

Q:为什么章子怡演的《一代宗师》看上去没什么表情,但就是很传神?

A:面无表情,全在眼睛里了!眼神传达内心,内心有所想,眼神自然到。这需要更深刻的对剧本和人物的认识。

Q:对导演来说,如果演员就是很难进入角色怎么办?

A:那要看有多难了,实在太难就多拍背影吧。

我也遇到过这种情况,造成的原因太多:选角就没选对、导演对角色判断失误、对剧本人物理解有偏差、选角时间太短,预算不够凑合选了…...不同的原因解决方法都不同,这个没法一次回答清楚,后面慢慢渗透吧。

对于演员来说,这个问题也很复杂,但是综合来说,有两点尤为重要:

1.情感层面:对剧本的理解、人物的理解,自身情感阅历都可能造成不入戏;

2.技巧层面:成熟的演员有各种技巧让自己入戏或者看起来入戏了。

Q:优秀演员是不是要长期练习面部表情?好莱坞演员都感觉好夸张,国内演员好像面部没那么大幅度?

A:这是两个问题。

问题一,是不是不同国家的演员表演幅度不同?是的。因为生活和礼仪就不同,韩国人说话都比较夸张,美国人说话也喜欢各种挑眉毛,斗眼睛。

问题二,演员是不是要练习不同幅度的表演?原则上是的,职业演员应该能够轻松地控制肢体、表情、语言、但是这可能会和保留个人特质矛盾。比如陈道明,他把沉稳内敛的大叔形象演到自成一派,再试想他像黄渤那样去表演,去练习,估计也挺难。

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