今天，我们聊一聊电影史当中最有生命力的一支常青藤——《007 詹姆斯·邦德》系列。
《007》系列电影，大多是根据英国小说家伊恩·弗莱明的原著小说改编。有意思的是，伊恩·弗莱明本身就是一名真正的英国特工，曾供职于MI6，也就是英国陆军军情6处，其职能是国防情报搜集和反恐情报搜集。MI6成立于1909年，是世界情报机构的鼻祖。现在，与美国的CIA中央情报局、前苏联的KGB（现在则改叫做FSB，俄罗斯国家联邦安全局）、以色列的摩萨德并称世界4大情报机构。
当伊恩·弗莱明在上世纪40年代末期退出MI6之后，以自己的亲身经历改编并写成了他的第一部谍战小说《007:大破皇家赌场》，书中大量的香车美女以及高科技谍战装备情节，点燃了读者极大的热情，使得伊恩·弗莱明迅速成为了英国的畅销书作家。受到该书的成功激励，他在差不多20年的写作生涯之中，贡献了14部小说，其中12部都是《007》的系列小说。1962年，根据他的小说改编的第一部电影作品《007之诺博士》问世，一经上映就获得了空前的成功，制片方之后便以一年一部的速度陆续开始发行新的电影，于1963年上映了《007:俄罗斯之爱》，并打算在1964年上映《金手指》。但可惜的是，伊恩·弗莱明没有等到《金手指》的上映就去世了。不过，值得庆幸的是，此后，“007詹姆斯·邦德”就成为了一个电影史上最成功的IP，至今一共拍出了25部作品，其主演也更新到了第五代，平均每人承担了大约5部作品。
有细心的小伙伴可能注意到了，伊恩·弗莱明一共也只写了12部《007》，怎么会拍出了25部电影呢？这就要提到两个机构，一个是电影的制片方米高梅公司，第二个是伊恩·弗莱明基金会。米高梅电影公司大家并不陌生，那只著名的吼叫狮子片头就是他的logo，曾出品过大名鼎鼎的《猫和老鼠》系列动画片，以及不朽的名著改编电影《乱世佳人》。不过，《007系列》最早并不是米高梅的作品，而是一个叫做“联美影业”的公司，1981年并入米高梅之后，《007》这个IP就成为米高梅的另一张王牌系列。也许米高梅也是非常看重这个系列，才会在一开始打算收购联美影业。不过，重要的是，米高梅让这个系列在上世纪90年代大放异彩，成为了好莱坞谍战片的领袖。同时，也成为了中国最家喻户晓的谍战系列片。
至于伊恩·弗莱明基金会，则是在伊恩·弗莱明死后用其原著的版税建立的基金会，旨在鼓励更多的作家加入到《007》系列的创作中来。在后续的原著和剧本创作中，雷蒙德·本森就是其中的佼佼者，由他负责创作的剧本《007:末日危机》和《007:明日帝国》都获得了巨大的成功，同时也使皮尔斯·布鲁斯南一跃成为了好莱坞一线男星。
《007》系列既然已经问世了25部电影，那么，音乐的制作人，同样也非常之多，我在这里，不可能一一道来，今天，我只打算做一期概括性的节目，挑选几首非常有代表性的作品给大家赏析。
其实，从《007》的第一部电影作品《诺博士》开始，就每一部电影拥有一首主题音乐，但这个系列，还有着一首主题中的主题，配合着那个几十年不变的行走转身开枪的画面，这就是我们今天要给大家带来的第一首作品：The James Bond Theme，詹姆斯·邦德主题曲。该曲目由英国作曲家蒙蒂·诺曼为第一部《007:诺博士》写就。但当时的制片方并不是很满意他作为演奏时配器和风格上的考虑，于是在未经诺曼同意的情况下，找来了当时英国电影界最著名的作曲家和乐队指挥家约翰·巴里来重新演绎该作品。但此后，约翰·巴里就一直声称该曲目是他的作品，与蒙蒂·诺曼展开了旷日持久的版权之争，但最终，还是以蒙蒂·诺曼获胜告终。不过，我们也不能就此否定约翰·巴里的贡献，因为，一首曲子的旋律固然很重要，但如何配器以及如何演绎也是不可或缺的。旋律就像是一副骨架，是一首曲子的核心支撑，但配器和演绎则是血肉，二者缺一不可，骨架有了血肉之后，方可成活，也才有了灵魂。
况且，在此之后，约翰·巴里一发不可收拾，为之后的《007》系列作品，谱写了更多的主题音乐，包括了《俄罗斯之爱》、《金手指》在内的共12部影片的主题音乐和原声音乐，可谓是居功至伟。
说回到这首有争议的主题曲，全曲是一首回环式的爵士风格作品。大量采用管乐来突出主旋律，沙锤、摇铃和三角铁负责节奏控制，弦乐作为贝斯来辅助。整体上营造出一种神秘且紧张的氛围，与邦德从事的秘密特工活动非常相符。到高潮的部分，由管乐合奏突出一种志在必得的心理暗示。再次回到之前的神秘旋律之时，紧张感却会因为高潮的带动而消失，很有意思。
第二首，From Russia with love，俄罗斯之爱。一首来自1963年上映的同名《007》系列电影的主题曲。该曲目有着明显的俄罗斯风味，大量采用半音和全音的过渡，柔美至极。节奏上用沙锤轻轻摇出了一丝舞曲的感觉，让你不由自主地想要跟着摇摆。编曲上主要采用小提琴和大提琴相互交织的方式，模拟出了男女之间的情感对话，再加上柔美的风格，不由得就让人想到了两性之间的那点事儿，不过，在结尾处引用了邦德主题的一小部分，刻意营造了一种紧张的质感，隐喻着温柔之中暗藏危机，是一首非常切题的主题曲。
第三首，No body does it better，无人能做得更好。来自1977年上映的《007:之海底城》。这个海底城的翻译应该来自于港台，英文原名其实是“那个爱上我的间谍”。但那时候的港台对电影名字的翻译很有意思，包括人名。于是我们就看到了阿诺德·施瓦辛格被翻译成阿诺·舒华辛力加；《007:那个爱上我的间谍》则变成了《铁金刚勇破海底城》等等。
曲子采用了钢琴协奏曲的方式重新演绎，并加入了爵士的元素，在管弦乐的基础上，用爵士鼓控制节奏，钢琴则作为主角取代了原版中的演唱。听下来有一种飘逸委婉的感觉，旋律也写得很舒服，就让人产生了一种旋转并上升的错觉，非常动听。
听到这里，小伙伴们应该已经发现，我本次使用的音乐，并不是来自于电影的原版作品。而是来自于一张1992年由大名鼎鼎的“泰拉克”音乐制作公司发行的专辑《Bond and Beyond》。中文不太好翻译，姑且叫做《邦德以及其他》吧！因为该专辑中除了收录《007》系列的部分主题音乐之外，还收录了一些其他的电影和电视剧作品，包括《第一滴血》主题曲以及《神探加内特》的主题曲等。该专辑由同样大名鼎鼎的美国辛辛那提通俗交响乐团演奏，艾瑞克·孔泽尔指挥。说起这个乐队和艾瑞克·孔泽尔，可谓是神一般的存在。他们和泰拉克合作的很长一段时间之中，为全球的音乐和音响发烧友提供了太多的发烧天碟。可以说是上世纪8、90年代从磁带转变到CD作为媒介的音乐黄金期当中，最耀眼的明星。他们除了贡献了诸多发烧大碟之外，也为古典音乐和电影原声音乐的普及作出了卓绝的贡献。
刚好，这次我打算讲《007》系列，就想起了这张专辑，由于其重新演绎的作品比起原版更有味道，所以我就选用了这张专辑中收录的作品来给大家讲解，当然，喜欢原版的小伙伴，也可以自行搜索原版作品欣赏。
我个人觉得比较遗憾的是，这张专辑出品时间还是太早了点，1992年出品时，完美错过了后来我个人觉得更经典的《007:黄金眼》和《007:天幕危机》的主题曲，所以，喜欢《007》系列的小伙伴们，别着急，我们下期接着聊这个人见人爱、花见花开的《007》詹姆斯·邦德系列。下周见。
