2025，影视行业 “寒” 潮依旧？

发布时间：2025-05-10 12:50

2025 年已悄然而至，影视行业却依旧笼罩在一片阴霾之中。回首 2024 年，全球票房市场表现疲软，好莱坞与中国影视行业都面临着诸多困境。

就拿 2025 年元旦档来说，本应是一场票房盛宴，结果却成了 “比惨大会”。开心麻花的《窗前明月，咣！》，上映前被寄予厚望，有黄才伦、马东锡等近 20 位明星加盟，结果上映首日票房仅 1608 万，口碑雪崩，上座率垫底，元旦当天票房更是 “跳水” 至 1081 万，预估最终票房突破 5000 万都难。再看 2024 年全年，北美电影票房总额卡在 80 亿美元，和疫情前 2019 年的 110 亿美元相比，差了 30 亿美元；中国电影市场同样低迷，大量影城全年票房不足 500 万，占比高达 81%。观众观影热情不高，像《哪吒之魔童闹海》这样的大制作，虽未上映，但观众期待值也不如以往同级别影片，可见影视行业寒意逼人。

观众观影习惯的改变更是给影视行业带来巨大冲击。疫情期间，流媒体迅速崛起，人们逐渐习惯在家通过网络平台观影追剧，电影院不再是唯一选择。数据显示，疫情后，中国超半数观众全年只看 1 次电影，北美观众回归影院的速度也大幅放缓。观众审美日趋成熟理性，不再单纯为明星阵容、大制作买单，如《窗前明月，咣！》虽有豪华阵容，却因剧情低俗、逻辑混乱遭观众唾弃。面对如此严峻的大环境，影视制作人该如何突出重围、站稳脚跟呢？

困境剖析：影视制作人的 “四面楚歌”

（一）市场遇冷，资金难觅

近年来，影视行业的投资热度明显降温。据相关数据显示，2024 年国内影视项目的总体投资规模相较于 2019 年巅峰时期，缩减了近 40%。在好莱坞，大制片厂们也纷纷收紧钱袋子，将资金集中投入到少数 “稳赚不赔” 的超级 IP 项目中，独立电影的投资愈发艰难。许多中小影视制作公司面临着项目因资金短缺而夭折的困境，即便一些大制作，也不得不勒紧裤腰带过日子。像曾经财大气粗的某知名影视公司，在筹备一部科幻巨制时，因投资方临时撤资，导致拍摄进度一度停滞，最后只能大幅削减特效预算，影片质量大打折扣。这背后，一方面是全球经济形势的不稳定，让投资者对高风险的影视行业望而却步；另一方面，影视行业过往一些项目的回报率不佳，使得资本流入愈发谨慎。对于影视制作人来说，寻找资金如同大海捞针，即便找到了，还要面对投资方对成本的严格把控，创作空间被极大压缩。

（二）观众 “口味” 多变，爆款难寻

观众的喜好变化之快，让影视制作人有些应接不暇。过去，大场面、大明星的商业片总能吸引观众走进影院，但如今，观众变得愈发 “挑剔”。以 2024 年暑期档为例，几部主打流量明星的古装偶像剧票房和口碑双双扑街，反而是一些聚焦社会现实、题材新颖的小众影片收获了观众的好评。观众不再满足于千篇一律的剧情套路，对内容的深度、创新性以及价值观的传递提出了更高要求。如今，社会议题类电影逐渐兴起，像探讨职场性别平等、环境保护等主题的影片开始受到关注。这就要求影视制作人时刻关注社会热点，精准把握观众心理，不断挖掘新题材，可这谈何容易？每一次题材创新都是一场冒险，一旦踩不准观众的 “痛点”，就可能血本无归。

（三）行业竞争白热化，脱颖而出不易

影视行业的竞争堪称 “惨烈”。一方面，老牌影视巨头凭借雄厚的资源和成熟的制作体系，牢牢占据着市场的头部份额。例如，国内的几家上市影视公司，它们拥有自己的编剧团队、拍摄基地，与各大院线、流媒体平台关系紧密，新入场的制作人很难与之抗衡。另一方面，新兴的流媒体平台和短视频平台纷纷入局，自制内容如雨后春笋般涌现，分走了大量观众流量。以某短视频平台推出的微短剧为例，凭借短平快的节奏、接地气的剧情，吸引了大批下沉市场观众，这让传统影视制作人倍感压力。对于新人导演、小成本制作来说，作品即便有幸完成，也面临着排片少、宣传资源不足等问题，难以在海量影视作品中崭露头角，大部分只能沦为 “炮灰”。

破局之路：影视制作人的 “求生” 法则

（一）深耕内容，以质取胜

在影视行业的寒冬，内容质量才是作品的立身之本。回顾过往，《琅琊榜》之所以能成为爆款，关键在于其对剧本的精心打磨。制作团队耗时数年筹备，反复雕琢剧情，让故事逻辑严密、环环相扣，人物形象饱满立体。同时，该剧深入挖掘传统文化内涵，将礼仪、服饰、权谋等元素巧妙融入，展现出独特的古风韵味，契合观众对高品质古装剧的期待。

对于影视制作人而言，当下必须摒弃浮躁心态，回归内容创作初心。一方面，要舍得在剧本上投入时间与精力，邀请专业编剧团队，从生活、历史、文学等多领域汲取灵感，打造新颖且富有深度的故事。另一方面，关注社会现实与小众题材，挖掘那些尚未被充分开发的领域。例如，近年来一些聚焦老年人生活、罕见病群体的影视作品悄然走红，它们以细腻情感引发观众共鸣。此外，结合热点话题进行创作也是一条捷径，如在环保话题备受关注时，推出相关主题的纪录片或剧情片，能快速吸引观众目光，以优质内容在激烈竞争中脱颖而出。

（二）拥抱科技，降本增效

科技的迅猛发展为影视制作带来了新契机。AI 选角技术正逐渐改变传统选角模式，爱奇艺、优酷等平台已开始运用这一技术。通过对海量演员数据与剧本信息的分析，AI 系统能在短时间内精准匹配角色与演员，大大提高选角效率，还能避免人为偏见，从多个维度客观评估演员适配度。虚拟拍摄技术更是为影视制作开辟了新天地，以剧集《师兄太稳健》为例，其近 40% 的场景采用虚拟拍摄。这项技术不仅节约了大量人力、物力与时间成本，原本需用 15 吨硫酸镁人造雪搭建的雪山场景，借助虚拟拍摄，仅用 2 吨人造雪就能满足拍摄；原本需上百位工匠、几百立方米木材搭建的凌霄殿天宫，现只需两根宫殿柱子即可，置景费至少节约 50 万元。而且，虚拟拍摄将后期视效制作流程前移，实现 “所见即所得”，演员表演更易沉浸代入，拍摄团队也能及时调整优化。

影视制作人应紧跟科技潮流，积极引入新技术降低成本、提升作品质量。主动学习了解 AI、虚拟拍摄、区块链等技术原理与应用场景，与专业科技公司合作，将技术融入创作流程。利用大数据分析观众喜好，为创作提供方向；借助虚拟拍摄打造震撼视觉效果，让作品在有限预算下更具竞争力。

（三）精准宣发，直击受众

宣发环节对于影视作品的成败起着举足轻重的作用。电影《流浪地球 2》的宣发堪称典范，其宣发团队精准定位目标受众 —— 全球范围内对科幻题材感兴趣的年轻人与中年人，尤其是中国市场的观众。线上，利用社交媒体、短视频平台、网络直播等渠道，海量投放精彩预告片、剧照、花絮，引发观众热议，提升期待值；线下，举办盛大发布会、见面会、路演等活动，邀请主创团队与观众近距离互动，制造话题热度。同时，与科技公司、游戏公司强强联合，开发衍生品、联名产品，进一步扩大影片影响力。与之形成鲜明对比的是一些小众文艺片，因资金有限，宣发渠道单一，仅在少数艺术院线放映，虽影片质量不俗，却因缺乏曝光，票房惨淡。

影视制作人要依据作品类型、目标受众制定个性化宣发策略。利用大数据分析工具，深度洞察观众年龄、地域、兴趣偏好等特征，精准定位受众群体。对于商业大片，可采用线上线下结合、多平台联动、跨界合作的全方位宣发模式；对于小众文艺片，则聚焦垂直领域，与文艺社团、高校、电影节合作，精准触达目标观众，通过口碑发酵实现破圈传播。

展望未来：“柳暗花明” 又一村？

尽管当下困难重重，但影视行业的未来并非一片黑暗。

中信建投的研究报告指出，2025 年影视市场的供给有望强势恢复。国产电影方面，2025 年春节档极有可能成为历史上影片最集中的档期，届时观众将迎来题材丰富、风格多样的国产影片，涵盖从历史题材到现代都市生活，从严肃剧情到轻松喜剧的多重选择，这不仅能增强观众的选择余地，也为影视创作者提供了更多的发挥空间。进口影片方面同样值得期待，随着北美市场对复映影片的复苏信心增强，多部进口大片已确认定档，将为国内观众带来国际影坛的新鲜血液，促进多元文化的交流。

技术的进步更是为影视行业的变革注入强大动力。AI 视频技术将极大地增强影视作品的创作潜力，像 Sora、Pika、可灵和海螺等 AI 工具可用性的提升，预示着影视制作不仅可以更高效，更能在创作过程中激发出更多的创意灵感。AI 能够自动化完成剪辑、特效制作等繁复的流程，使得编剧和导演能将更多精力投入到故事本身的打磨与视觉表达上。创作者还能借助 AI 技术更好地分析受众偏好，进而精准定位市场需求，制作出更受欢迎的作品，推动整个行业向更高效、更精准的方向发展。

在这个充满挑战与机遇的 2025 年，影视制作人唯有坚守初心，不断创新，顺应时代潮流，才能在行业的寒冬中砥砺前行，迎来属于自己的春天。相信在不久的将来，影视行业定能重现往日辉煌，为观众带来更多震撼心灵的佳作。让我们拭目以待，共同见证影视行业的下一次华丽转身！

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