Vogue限量版T恤背后的4位设计师

从莉佐Lizzo和米切尔·奥巴马Michelle Obama等人的设计师，到海德尔·亚克曼HaiderAckermann的门徒——四位Net-a-Porter的SS20Vanguard项目的参与者正在重新定义何为时装设计师。这家奢侈品零售商于2018年启动了该计划，致力于指导新晋才俊，给新厂牌带去大量的曝光机会——今年，他们还达到了四款限量版T恤（可以在这里购买）。

我们与四位2020届Vanguard设计师——克里斯托夫·约翰·罗杰斯Christopher JohnRogers、Ioannes的约翰斯·波尔·克罗瑙JohannesBoehl Cronau、S.Joon的萨哈·阿斯凡迪SaharAsvandi以及Gauchere的玛丽-克里斯汀·斯塔茨Marie-Christine Statz——谈了时装产业的可持续性；包容性和代表性；他们如何在当下情势中引起受众的共鸣。

1. 克里斯托夫·约翰·罗杰斯Christopher John Rogers

克里斯托夫·约翰·罗杰斯ChristopherJohn Rogers在2018年创办了自己的同名品牌。仅仅一年后，他就赢得了CFDA/Vogue时装基金——一个发掘新锐人才的奖项，并在纽约时装周上展示了自己在CFDA之后的首个系列。

你出生在路易斯安那——成长的经历对你的作品有什么启发？

“无论是去教堂还是元媛舞会，成长都是一个‘着装’的问题，要确保鞋子跟包包搭，帽子要搭，手套要搭。即便手头没有掌握应有尽有的资源，你还是可以努力去将自己最好的一面呈现出来。”

跟我们说说你的设计过程吧……

“这是个非常本能和直觉的过程，因此也是不断改变的。我会保存Instagram上的图片——从文献配图到某个朋友的朋友穿着一件很酷的T恤——我会把许多图片编整起来，完全没有主题。我会以此为起点开始一场对话。我的AW20系列——[运用了]面料扭曲和控制的理念，因此你会看到许多缝褶、褶饰和锐利的手工剪裁——灵感来自我从2016年搬到纽约以后着迷的许多东西。”

你是如何在设计的创造性和品牌运营的商业需求之间找到平衡的？

“我们有简单的纽扣短衫、手工缝制的裤装和夹克，这些都是比较实用的，但不见得都是商店的购买者会产生兴趣的那种。于是这就有点像在玩杂耍，‘现在有人来买我们的东西了，那么是不是继续做那些没那么虚有其表的作品呢？’但是我尽量不过多去想这些，我只是感觉我在做的东西是有效果的，从中寻找一种自在。”

你在设计和商业决策上是否会考虑可持续性？

“我们确保开出公平的薪水。我们不能去做那些人民不需要或没有什么意义的东西。”

你希望看到这个产业有些什么样的改变？

“我希望看到受[产业]赞誉的年轻品牌能真正多起来，尤其是有色人种和酷儿设计师。如果能有更多人得到媒体报道的提携，[看到]商店能出售他们的一些作品，哪怕只是试一试。这会给[年轻设计师]更多施展的空间。”

你的AW20系列展现了戏剧性时装的力量。为什么你会觉得这能在当下的观众中产生共鸣呢？

“显然现在的疫情——以及美国的政治状况——带来了很多不确定性。重点是要让人们感到他们可以掌控自己的叙事，能够去声张自我，尤其是当人们感到他们不能或不应该去作自己的时候。有人跟我说，‘噢，你是不是觉得，你在给他们从现实中脱身去度假的机会？’但我不这么认为；如果你是CEO，你可以穿着泡泡褶边的短裙去办公室，作一个有更进步立场的人。”

2. Ioannes

自2018年创办自己的品牌Ioannes以来，曾就读中央圣马丁的约翰斯·波尔·克罗瑙Johannes BoehlCronau专注于裙装的原始姿态，他借助高技术含量的编织、膨大的上装和有褶饰的靴子。

你的衣服是对我们如何着装的一种评论，侧重于“原始”的基本要素。你觉得今天最能代表衣着风格的必要之选是什么？

“我在寻找的是一种信手拈来的态度；一切都需要在身体上找到自己的位置。你需要一条很好的裤子，一件好夹克，另外还有你喜欢穿的T恤或短裤。是你穿衣服，不是衣服穿你。[我们的]印花裙已经成为必不可少的服饰，许多女士想要买，因为很好穿。”

你在德国乡下一个木匠家庭长大。手工艺在你的设计中有多重要？

“工艺和创造行为一直是我人生观中至关重要的一部分。用双手创造某个东西，与他人合作，这些都是最终啊哟的。”

你在巴黎东京宫展出了两个系列——艺术对你有怎样的影响？

“我在这些艺术机构里很自在。读书的时候东京宫就是我在巴黎最喜欢的地方。我在那里展的第一个系列很美妙，因为他们给了我一个空间，让我在12小时的展出时间里可以为所欲为。排演、图册拍摄、着装排演和秀展本身都是呈现给博物馆观众以及[受邀前来的]嘉宾看的。下一个系列会是和我非常欣赏的一个艺术家的合作。”

你曾师从海德尔·亚克曼HaiderAckermann，就读于中央圣马丁教学严谨的女装硕士班。你得到的最棒的生涯建议是什么？

“不要害怕犯错，对反馈和经验教训要持开放接纳的态度。对自己想做的什么、对什么感兴趣要有个长远的思考。还有，任何你听不进去的话，可能正是你需要听的。”

你是怎么突破创作瓶颈的？

“我不害怕创作瓶颈。我感觉我还是太喜欢我在做的事了。”

3. S.Joon

伊朗裔英国配饰设计师萨哈·阿斯凡迪SaharAsvandi在2017年创办了S.Joon。她的设计DNA专注于审慎的奢华，她的郁金香包已经成为品牌的标志。

你起初是学舞蹈的。是什么吸引你开始做配饰？

“我毕业后一开始是当老师，后来开始淘古着和设计师作品，放到eBay上卖。包卖得很好，于是我就想能不能自己做一些。一切就是这么开始的。我从所有的艺术品中寻找灵感，尤其是雕塑和建筑，你可以在包的形状中看到它们的影响。我专注于形式、清晰的线条、结构以及一个包如何能‘适配’你的身体（在Teardrop和Milk Pail中尤其可以看到）。目前我在思考的是如何用不同的[结构]做实验，探索更松散的形状。”

你会格外希望谁能背着你的包呢？

“我爱索兰吉Solange。她做什么都会给人启发，与她合作的那些人太了不起了。还有莉佐Lizzo真是才华横溢；我喜欢毫不以自我为耻的女人。”

S.Joon得名于你的波斯传承。这对你的设计有什么影响？

“这是我的身份的一部分，从更大的语境上讲是品牌的一部分。很多不同的地方带给了我灵感——我去了香港，这渗透在了我的新系列里。还有人生经历[的影响]。我订婚的时候，有人送了我一些郁金香，我在画稿的时候从花朵中得到启发，郁金香包就是这么诞生的。我会坐下来画画，想法自然就会来。”

4. Gauchere

2013年由法国设计师玛丽-克里斯汀·斯塔茨Marie-ChristineStatz创办的Gauchere，用抬高的锐利剪裁和精准的比例重新定义了当代女装。

你的创作过程，从草图到生产，是怎样的？

“我一般从受艺术和建筑启发的情绪板入手。然后我会向我的小团队介绍我想要的形状和色彩，一般会安排一段行程，去寻觅面料，作为有纹理、结构和体量的材料。然后我会从零开始画草图，与图案制作师紧密合作。从第一稿到最终的作品，是一个维持原始想法的完整性的过程。”

你以前说过，Gauchere女人是进步的。对此你是如何定义的？

“她绝对是当今社会的一份子。她知道自己想要什么，无论她是一名建筑师、母亲还是教师。女人在日常生活中担负着许多不同的角色，在我身边，我的团队里就有许多非凡的女性。身为进步派就是要重新定义时代精神和今日之女性。”

你的AW20系列带来结构化的廓形、收束的腰部和同色调的配色。你的情绪板上有些什么？

“我总是努力去关注形状、纹理和廓形。粗野主义建筑影响了这个系列，因为我喜欢它的包容和朴素原则。AW20呈现的是材料最纯净的一面，是对几何结构的展示，同时仍然希望保持住女人味。”

你在上一季和造型师塞缪尔·弗朗索瓦SamuelFrançois了一系列巨大的黄金胸针。还有没有进一步的计划呢？

“能与他合作我很荣幸。把粗野主义的理念用到珠宝中，思考如何将它整合到服饰中，这很有意思。你可能会在将来看到我们有更多的合作。我对一切在三维、结构和比例上做文章的东西都感兴趣。在包或鞋上的创作，还有可能给将来的发展提供想法。”

你出生在德国，在纽约帕森设计学院学习，现在生活在巴黎。这种经历对Gauchere有什么影响？

“我在纽约待了七年，足以让我了解了纽约的心境，我在巴黎也住了一段时间了。我现在看到了更多，但是我想，我现在构思的一个女商人形象，有一套从早到晚的穿搭，这是从我在纽约的经历中得来的。Gauchere中交织着不同文化的影响，最终代表的是一个国际女性。”

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Net-a-Porter的Vanguard将于5月18日推出四款限量版Vogue T恤，面向全球发售。

网址：Vogue限量版T恤背后的4位设计师 http://www.mxgxt.com/news/view/1110113

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