歌剧探秘：探索剧院的顶级演出形式

发布时间：2025-05-13 08:30

11月22日，金湾艺术中心·大剧院迎来了一个历史性的时刻。荣获第五届中国歌剧节“优秀剧目奖”的歌剧《星海星海》在此上演，这是该剧院首度上演的歌剧作品。歌剧，这一被誉为演出难度最高的舞台艺术形式，凭借其精湛的演技和音乐魅力，成为了检验演出团体实力的试金石。而昨天我们刚刚探讨了“流行版歌剧”的音乐剧，今天，就让我们一起走进歌剧的世界，感受这份历史悠久的艺术魅力。在歌剧的舞台上，意大利男高音歌唱家、世界三大男高音之一的鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）曾演唱过歌剧《图兰朵》的经典曲目《今夜无人入眠》，其激昂的歌声和深情的演绎，至今仍让人回味无穷。

莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》

歌剧，这门西方舞台表演艺术，以歌唱和音乐为主要表达方式，通过戏剧化的剧情展现，让观众在聆听美妙旋律的同时，也能感受到戏剧张力。它起源于17世纪的意大利佛罗伦斯，承袭了古希腊戏剧的剧场音乐传统，并逐渐发展成为一种独特的艺术形式。在歌剧的舞台上，背景、戏服以及表演等剧场元素相互融合，共同营造出一种既真实又梦幻的戏剧世界。与其他戏剧不同的是，歌剧更侧重于歌唱和声乐技巧的展现，这些音乐元素在剧情推进和人物塑造中发挥着至关重要的作用。
歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》巴黎版总谱封面插图（1774年）
在歌剧的演绎中，歌唱与音乐无疑是核心，而乐器手的伴奏则扮演着不可或缺的角色。不同的歌剧对乐队的规模有着不同的需求，有的可能仅需一支小乐队，而有的则需要一整个管弦乐团的支撑。此外，舞蹈元素在歌剧中也占据着重要地位，如许多法语歌剧都会融入一场盛大的芭蕾舞表演。值得一提的是，随着音乐剧的兴起，歌剧与音乐剧的界限逐渐变得模糊，近现代的音乐剧甚至可以被视为歌剧的“现代版”。

格瓦纳歌剧《尼伯龙根的指环》

中的宣叙调与咏叹调
© Mariinsky Theatre

宣叙调与咏叹调，这两种传统的演唱形式，在歌剧《尼伯龙根的指环》中得到了淋漓尽致的体现。它们不仅展现了角色的内心世界，更推动了剧情的发展，使观众能够深入理解和感受每一个角色的情感变化。
《佩利亚斯与梅丽桑德》
宣叙调，这一在歌剧中承担着叙事重任的声乐形式，其起源可追溯至大型声乐作品，如歌剧、清唱剧和康塔塔等。它以自由的速度和简单的曲调，依照言语的自然强弱，呈现出一种类似朗诵的风格。简而言之，宣叙调就是以歌唱的方式来进行叙述，为剧情的展开提供必要的铺垫。

与宣叙调相比，咏叹调更侧重于情感的抒发。然而，在著名法国作曲家阿希尔-克洛德·德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》中，这一传统却被颠覆。这部1902年问世的歌剧，全剧仅由宣叙调构成，摒弃了传统的咏叹调，成为对瓦格纳风格的独特回应。

普契尼歌剧《图兰朵》

美国纽约大都会剧院的演绎版本，令人难以忘怀。在这部歌剧中，咏叹调作为表达角色情感、带旋律结构的唱段，占据了举足轻重的地位。例如，帕瓦罗蒂所演唱的《今夜无人入眠》，便成为全球范围内广受赞誉的咏叹调佳作之一。

咏叹调的历史可追溯至14世纪，最初指的是歌唱艺人或镀金工匠的风格，后来逐渐演变为音乐术语。它不仅包括欧洲古代十四行诗的配乐，还涵盖了一些管弦纯音乐。在音乐领域，咏叹调通常指的是那些抒情的独唱曲，尽管有时也有例外。如今，我们常听到的咏叹调，大多数情况下都是管弦乐队伴奏下的独唱曲，其中以歌剧中的咏叹调数量为最多，清唱剧和大合唱中也常可见到。

接下来，让我们一同探索更多经典歌剧的魅力。其中，《图兰朵》无疑是一部不可多得的佳作。

《图兰朵》的创作与背景

《图兰朵》是普契尼的杰作，该歌剧源于意大利剧作家卡洛·戈齐的经典故事。遗憾的是，普契尼在有生之年未能完成全剧的创作。幸运的是，在他离世后，弗兰科·阿尔法诺接手并完善了这部作品。

1926年4月25日，《图兰朵》在米兰斯卡拉歌剧院首次亮相，由音乐大师阿图罗·托斯卡尼尼指挥。值得一提的是，普契尼在这部歌剧中巧妙地融入了中国民谣《茉莉花》的旋律，为这部作品增添了独特的东方韵味。

“图兰朵”这个名字，源自波斯语“Turandokht”，意为“图兰之女”。其中，“Turan”指代一个古老的地名，而“dokht”则表示“女儿”。这个名字不仅承载着深厚的历史文化底蕴，还为这部歌剧增添了无尽的魅力。

剧情简介

在蒙古帝国，有一个独特的习俗：想要迎娶公主图兰朵的人，必须猜中她出的三个谜语。然而，猜错者会被处以死刑。一位勇敢的波斯王子鼓起勇气前来求婚，却因未能猜中谜底，被判处在月圆之夜行刑。

鞑靼王子卡拉富在流亡中国期间，与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京重聚。他们目睹了波斯王子的惨死和图兰朵公主的冷酷。尽管卡拉富王子深爱着图兰朵的美貌，但他的父亲、柳儿以及三位大臣都极力反对他应婚。然而，卡拉富王子却执意要迎娶公主。最终，他凭借智慧答对了所有谜题，答案分别是“希望”、“热血”和“图兰朵”。

但图兰朵公主却拒绝承认失败，她向父皇撒娇，不愿将王子的性命置于不顾。于是，卡拉富王子提出一个条件：如果公主在天亮前未能得知他的名字，他不仅愿意放弃迎娶公主，还愿意接受死刑。公主为了得知王子的名字，捉拿了王子的父亲帖木儿和侍女柳儿，并施以酷刑逼供。柳儿为了保守秘密，选择了自尽。帖木儿指责图兰朵公主的冷酷无情。

随着天亮的到来，公主仍然未能得知王子的名字。然而，王子的深情一吻却触动了她冰冷的心弦。卡拉富王子也在这时透露了自己的真名。尽管如此，公主并未公布王子的名字，反而宣布自己愿意下嫁给王子，并透露王子的名字是“Amore”，意为“爱”。

英国1927剧团版本的歌剧《魔笛》
经典歌剧与现代多媒体技术的融合，为观众带来全新的感官盛宴。歌剧《魔笛》（Die Zauberflöte）是沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的杰作，位列目录第620号，成为他生前创作的倒数第二部歌剧。该剧于1791年9月30日在维也纳维登剧院首次亮相，由莫扎特亲自执棒指挥。然而，就在同年12月，年仅35岁的莫扎特因病离世，这部歌剧也成为了他的绝唱。

这部歌剧的灵感源自诗人克里斯多夫·马丁·维兰德（C. M. Wieland）的童话集《金尼斯坦》（Dschinnistan）中的一篇——《璐璐的魔笛》（Lulu oder die Zauberflöte）。经过伊曼纽尔·席卡内德的巧妙改编，该童话于1780年后被精心打造成德语歌剧脚本，为后人留下了这部不朽的音乐瑰宝。

被追杀的埃及王子塔米诺

在古老的埃及，王子塔米诺遭遇了巨蛇的追杀，幸得夜女王的宫女相救。夜女王展示出女儿帕米娜的肖像，王子一见倾心，爱情的火花在心中燃烧。夜女王透露，帕米娜被萨拉斯特罗劫走，她希望王子能挺身而出，救回女儿。作为回报，夜女王承诺将帕米娜许配给王子。塔米诺毅然决定前往营救，夜女王赐予他一支能化险为夷的魔笛，王子便踏上了征程。

实际上，萨拉斯特罗是智慧的化身，他掌管着“光明之国”，并拥有法力无边的太阳宝镜。夜女王对此心生不满，企图颠覆光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺历经重重考验，最终揭穿了夜女王的阴谋，并与帕米娜喜结连理。