“我的时代会到来”，这是马勒生前的一句预言。回顾马勒的音乐生涯，他所作的音乐都曾被质疑冷落，甚至因为其犹太人的血统，被纳粹德国封禁。
然而几十年转瞬而过，他音乐中埋藏的巨大宝藏，逐渐被后人发现并挖掘。终于，施特劳斯的时代走过，马勒的时代到来了。
初识马勒，是在维斯康蒂的电影《魂断威尼斯》里。这部由托马斯曼同名小说改编的名作，开篇便是马勒凄美悲怆的《第五交响曲》，伴着缓慢的镜头，展现出一个清冷模糊的印象派空间。
这种阴郁的情绪立刻就触动了我。观影后我便开始搜索关于马勒的音乐生平及其它，而后又在李欧梵的专题采访里，了解了些他对于马勒的感受，更是加深了对马勒的喜爱，从此一发不可收拾。
马勒的音乐是难以定义的，像贝多芬、莫扎特、巴赫、勃拉姆斯，甚至德彪西都可以为他们贴一个大的标签，然而马勒的音乐太过庞杂，当然这同样也是被许多人诟病的一点。
他在音乐里添加了太多反传统的，甚至可以说在当时看来不入流的东西。形式也太过夸张，像《第八交响曲》那样的千人交响曲以及其作品的长度，都颠覆了以往交响曲创作的界限。
马勒的音乐也是难听的，这里难听有双重意义，一是对于初听马勒的人较难欣赏他的音乐，由于他对于铜管等乐器的创造性使用太过个性化，所以往往有些段落显得十分刺耳；
二是要听懂他的音乐有巨大的难度，不仅仅在于其乐曲结构上的复杂性，更在于思想上的深度与广度。正如伯恩斯坦所说，马勒本人矛盾而极端，他的气质无疑是忧郁病态的。
《 D 大调第一交响曲》题为“泰坦”。 泰坦是乌拉诺斯与盖亚孕育出的神族。马勒将这部交响曲取名为一个希腊神话神明的名字，这就揭示了这部作品中奇异而雄壮的气氛。
全曲分四大乐章，从最初的平静开始积蓄着情感，这股情感逐渐的膨胀壮大，在终结时彻底的释放，形成了山崩地裂般神性的景观。
马勒在这部交响曲中所要表达的，就是人的历程。从最初人意识的觉醒，我们可以感受到如同米开朗基罗那幅《创造亚当》的景象，这是灵魂的诞生与甦醒；接着人凭借肉身行走于尘世，他自信满满而昂首阔步，然而这一时期太过短暂。
从第三乐章的葬礼主题，我们可以推测第二乐章为何如此短暂，这正隐喻了人的肉身的脆弱与易逝。
在第三乐章李，人的肉身进入棺木，而灵魂则与众多超自然的精灵陪伴着，前往天堂与地狱的分界之处。在那里，灵魂受到来自神明与恶魔极端的拷问，它沉思、感悟，又接受著惩罚与愤怒，而在最后人之灵魂承受完所有的考验与试探，终于取得了胜利，抵达了最终的境地。
所以我说，这部交响曲不仅仅是在表述基督教的思想，同时也肯定了作为主体的人。
当然以上不过是我个人推测，确实有些过度诠释之嫌，但我一直信奉这罗兰巴特作者已死的那套理论，只是将这部交响乐看作一个自由的文本，运用自己的想像做个不负责任的诠释而已。
马勒需要感谢这个时代，灌制的唱片和信息畅通的网络，让大部分的人有能力去反复的听他这些难懂的作品。
想像一下在马勒的那个年代，当所有人正襟危坐在音乐会现场，听到马勒刺耳的音乐会是怎样的感受。
对于我们来说，如今有更多的可能去理解马勒。可以说，马勒开启了一个新的音乐时代，而这个崭新的时代更造就了马勒。
本文插图为 Ernst Ludwig Kirchner 作品返回搜狐，查看更多
