在这个被流量数据严重绑架的娱乐时代，表演似乎变得早已不再是演员核心的能力。近来，全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征在谈及当下火爆的演技综艺时，对通过一档节目就能跃身优秀演员的想法毫不留情。他的观点一针见血，揭示了当下观众忍无可忍的真实诉求：真正的演员，必然须经过专业训练，而不是凭借一时的流量和热搜。
以《无限超越班》等节目为例，原本应该是理论与实践相结合的演技训练，反倒沦为流量游戏的幌子。选手们用稚嫩的演技和毫无底蕴的表演方式博眼球，这让我们回想起某流量小生的一段哭戏，仅仅凭借表情包的传播就迅速成名，却无视真正的演技要求。从另一个角度看，在高流量、低质量的生态中，黑红也能同样红，数据成了评判标准，而真正的艺术价值却日益淡化。
该情况也引发了行业内一系列的反思，冯远征提到流量明星在获得成就后，应该回归初心，静下心来修炼演技。然而，现实却是这些明星往往沉迷于数字游戏，聚焦于资源和热度的比拼，而不是业务能力的提升。近年来，艺考报名人数激增70%，但台词功底合格率却下降了15%，形成了显而易见的产业危机。我们无法不感慨，当一批被流量冲昏头脑的新生代未能读懂剧本时，那些有着深厚文化底蕴的老戏骨们正借助不断提升自己的技艺书写新的经典。
观众的觉醒或许是一场迟到的审美革命，回顾近年来的弹幕评论，时代的发展让人们的口味也悄然转变。曾经被热搜吸引的“哥哥好帅”俨然为更具品味的“瞳孔地震”置换。当口碑逆袭的例子浮现时，比如张若昀在《庆余年》中的优异表现，逐渐让观众意识到，演技的真正价值远超流量所带来的短期满足。观众自发制作的“演技梯度表”正是对传统评价体系的挑战，逐步重构了以数据为主体的盲目追求。
面对娱乐圈的这一颓势，行业内部“演技经济”的崛起已是势在必行。近期中宣部明确表示将“演技考核纳入职称评定”，此举将为资源深厚的艺人和流量偶像提供新的导向。爱奇艺的“迷雾剧场”则试图验证优质内容的溢价能力，开启了一场内容创作和消费的全面洗牌。在这一过程中，文淇成为新生代的象征，其独特成长轨迹与养成系偶像的对比，令人深思。
随着泡沫的逐渐退去，真正的演员将逐步展露头角。经济学家指出，在劣币驱逐良币的临界点上，反思自己、积极提升业务能力的艺人将逐步被市场所青睐。AI技术的迅速发展对“面瘫演技”的威胁也在逐步显现，演员们未来将面临更加严峻的挑战。我们是否准备好期待新的艺术潮流？当北京人民艺术剧院学员班的招生改革揭示了行业的转型之路，我们是否能够在这场演技的洗牌中，找到真正值得尊敬的表演艺术家？这一系列问题，正是我们每一个观众与从业者都应认真思考的。返回搜狐，查看更多
