有一个很有趣的现象：一个人如果他最喜欢的歌手是周杰伦、王力宏、林俊杰或者是张惠妹这样一类人，他基本上也会有其他很喜欢的歌手，只是“最喜欢”和“喜欢”的区别。
但是假如一个人他最喜欢的歌手是方大同，那么他很大程度没有其他特别喜欢的歌手了，陶喆除外。
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【本文原视频来自于B站视频《方大同-R&B还是Soul？万字长评解读华语乐坛特立独行的异类【上】》已获得授权转载】
我们不讨论方大同在乐坛取得的成就与成绩，只聊一聊他的音乐，聊一聊他为何能在华语乐坛站稳脚跟，并且深受歌迷喜爱。
方大同出道的那一年，有周杰伦、王心凌、林俊杰、梁静茹、小刚等人乐坛大乱斗，整个华语乐坛都是群雄割据。
二十世纪最开始的十年是华语乐坛的黄金时期，乃至之后的 10 年代前半段，都可以称得上百花齐放、百家争鸣。各大天王天后神仙打架，瓜分了几乎所有的市场份额。
这种时候难免会有那么些，名气配不上实力的沧海遗珠，方大同就是其中的一位。
华语乐坛出道即巅峰的歌手比比皆是，周董、陶喆、飞儿乐队等等。有的直接巅峰了一、二十年，有的则在此之后一蹶不振，甚至无人问津，而方大同也可以称得上是出道即巅峰的代表人物之一。
时至今日，方大同虽然早已不活跃于圈子，但还是有那么一小撮歌迷会在某个安静惬意的晚上打开播放器，如数家珍一样地播放着他的歌曲，或者在某家麦当劳惊喜地听到方大同的声音。
他的歌是来自童年
方大同出生于1983年7月14日夏威夷，当天也是英国儿童节。
家里人在此之前都以为会生下一个女孩，兴致冲冲地准备了一大堆女孩子的名字。但是意料之外诞下一名男婴，所以临时取名字为Khalil，这是一句波斯文，中文的意思就是“朋友”。
因为母亲是从事中英翻译工作的香港人，父亲是美籍华人，所以他从小接受的是双语教育。
“因为我是在夏威夷出生的，大概在五岁，六岁的时候搬到上海，然后在上海待了也有大概六年，之后也搬过几次地方，最后在香港。那这个过程当中我吸收不同的一些文化、体验不同的文化。”
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为了更好融入中国文化，母亲让他去学习了太极功夫。
这些中国传统文化的熏陶也很大程度影响了方大同的音乐创作。
当时母亲在上海开办一家英语训练中心，十几岁的方大同开始为母亲的教材编写了很多的曲子，并且进行录音，算是正式走上了音乐创作的道路。
母亲的教导让方大同在音乐的道路上汲取了灵感的养分，而在后来，他也专门为母亲写了一首歌曲《妈妈说》。
“妈妈说 生活别太执着
也别太执着不要执着
妈妈说 最重要会吃苦
也要学会知足”
——《妈妈说》歌词
他的歌是介绍自己
很多人都知道方大同依靠第一张专辑《Soulboy》便已出道即是巅峰。
但其实在这张专辑之前，他一直有为张惠妹、许志安、陈坤等大明星作曲。在这些早期作品中，方大同那种独特的音乐质感就已经初见端倪。
关于《Soulboy》，Soul即是灵魂乐的意思。这里方大同为什么要将其称之为Soulboy，而不叫R&Bboy呢？
很多朋友会问，Soul和R&B的区别在哪？
简单来说，Soul源自于黑人唱诗班福音歌曲，歌曲更注重人生和情感，所以早年间香港把Soul翻译成“骚灵情歌”。
而R&B则更注重配器使用、编曲、节奏编排等等。两者有共通之处，也有异同。
（这里插句题外话，如果想认识一种风格类型的音乐，不用去看什么文字科普，直接去找、去听，听了几十首你就会分辨得出了。）
在《Soulboy》这张专辑里，方大同将自己从小耳濡目染的黑人音乐文化带到了华语乐坛，开场用一首自己编曲制作的《Prologue》讲述了一段口白进行自我介绍，随后便大肆地展示自己的音乐才华。
“Hey yo~
This is my first cd
and I want to thank you for listening.
I hope you enjoy when you hear.
The songs are about life and love”
——《Prologue》歌词
整张专辑风格清新、节奏跳跃，充满热带风情的鼓和弦乐标志着方大同从一开始就不是主流歌手。
他会在专辑里写自己可爱的妹妹，用轻快活泼的曲风表达自己的思念。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 妹妹-方大同 音乐： 弥生 - 方大同
他会在专辑里唱:“每天每天看见你，和你说话才算有个开始”
这样最真挚的浪漫，就好像你站在路边等着心爱的Ta下课下班，但是你们都没有捅这层窗户纸。
“每天每天站在忙乱又无聊的路旁
等你向我走来
每天每天一直看见到你和你说话
才算有个开始”
——《每天每天》歌词
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 每天每天-方大同 音乐： 弥生 - 方大同
他也会在专辑里歌颂瞎子阿炳，
用“喧哗酒家中 拥挤的小巷中 他拉着等待着 谁为他而动容”
说尽音乐人的辛酸，
用“音乐没人懂 打赏要人懂 因为他真的很穷“
来反思整个音乐市场。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 南音 音乐： 方大同
他也会在专辑里宣扬着他一生都在贯彻的理念：爱与和平。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 我们能不能-方大同 音乐： 弥生 - 方大同
如今整张专辑最出名的，是被直播平台翻唱火了的《春风吹》。
一首中国风的歌曲，却用了蓝调的节奏和旋律。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 春风吹 音乐： 方大同
方大同在此展示了他高超的人声运用技巧和编曲功底，人声的和声音轨加上极其鲜明的二胡，让人耳目一新。
方大同本人也是对这首歌很是喜爱，于是在第二张专辑进行了 Remix 创作。
吹吹风 Mix进度条03:2400:00/03:24
纵观整张专辑，方大同把他不一样的音乐素养带入了华语乐坛，展示了他极其高超的制作功底和音乐才华。
专辑的最后一首歌，甚至还对经典歌曲进行改编。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 等着你回来 音乐： 白光 - 群星会 22 白光 (珍藏系列)
原曲是来自有着沪港四大女星之称的白光。
不认识白光的，应该听过这首歌：
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《等着你回来》原版的老旧幽怨，略带一丝诡异的风格，被方大同一扫而空，加上吉他伴奏，让这首歌变得完全不一样：
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在那个年代，专辑、 CD 还流行有着隐藏曲目这样的彩蛋，而在这张专辑的隐藏曲目里，方大同给我们留了一个场景：
他用不标准的粤语展示了一个咖啡店的故事，因为买一杯卡布奇诺，向店员介绍自己有些难读的英文名字——Khalil。
随后便引出一首以搭讪为背景的小情歌，刚好与专辑开头的自我介绍形成呼应。
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至此方大同用自己的第一张专辑正式进入大众视野，也用Hidden Track的小设计向大家表明:
“我的音乐就是我的自我介绍”
同时也在整张专辑展示了他不一样的音乐风格和审美，称得上是一次极为漂亮的开场秀。
他的歌是圣经
《Soulboy》发布之后，方大同跑了一年的通告，并在2006年的最后一天发布了个人的第二张专辑《爱爱爱》。
专辑同名主打曲《爱爱爱》，在今天仍是无数人单曲循环的经典，也是众多歌手、音乐人的心头好。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 爱爱爱 音乐： 方大同;张敬轩 - 903 id Club 拉阔音乐会 方大同+张敬轩
让我们先回到华语 R&B 这个话题，虽然有一些先驱在华语乐坛已经尝试过 R&B 和Soul，比如杜德伟。
但是在所有歌迷心中，华语R&B的集大成者是教父陶喆，这一点我也赞同。
借用J.Cole在《Let Nas Down》里的一句歌词来说，在我看来，华语R&B 陶喆就是耶稣，而方大同书写了圣经。
《爱爱爱》这张专辑，方大同大刀阔斧地展示了自己源源不断的音乐才华。一人包办了专辑所有歌曲的作曲、编曲、和声、制作。
词人周耀辉，这位名气始终被林夕、黄伟文盖过的香港三大词人之一的大学教授，成为了这张专辑最大助力，他的天马行空和方大同完美契合。
专辑里优秀的歌曲太多，或者说这一整张专辑从头到尾就没有不优秀的地方。
“苏丽珍”源自于王家卫的电影《花样年华》，由张曼玉扮演这一经典角色。剧里张曼玉和梁朝伟的情愫，拖拖拉拉又缠绵悱恻，给了周耀辉和方大同灵感。
“拖拖拉拉难道就是生活 一个上一个落 两个人美丽有几多”
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第二段副歌之后，方大同用一段 bridge 展示了他用人声对旋律高超的把控能力。唱出了那种只有方大同才能唱出来的旋律，结尾不断重复歌词，加上花样繁多的配器编排手法，也在方大同之后的歌曲里频繁出现。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 苏丽珍 音乐： 方大同
《歌手和模特儿》这首歌我只想说，薛凯琪以前就是当模特的嘿嘿。
（是谁2023年了还记得咖啡CP！！）
值得一说的是和上一首歌一样，在第二段副歌之后，方大同又献上了一段难度极高的bridge。
大家可以数一数这个旋律跨了几个调：
歌手和模特进度条00:3400:00/00:34
前面提到了古早的咖啡CP，这不，《四人游》就在后面来了。
在林夕的加持下，薛凯琪和方大同扮演了一对早已分手的情侣。轻松诙谐的曲风下，道出了新欢旧爱的内心活动。
有互不相让，有醋意，也有遗憾和不舍。（顺带说一句，薛凯琪的英文发音太性感了）
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从文学角度来说，《四人游》有点属于小品文风格。
它与一般的音乐叙事不一样，《四人游》刻画了一个场景感极强的故事，叙事手法和语言上也是十分生活化的直白对话。
方大同似乎是发现了这种写歌方式的有趣之处，在他之后的音乐里也出现了不少小品文歌曲。比如《忘了美丽》这首歌：
忘了美丽进度条00:1600:00/00:16
《诗人的情人》这首歌曲在我看来是最能代表方大同个人风格的歌曲之一，又是一首中国风 R&B 。
在里面林夕引经据典，致敬了各种词人诗人，包括方大同的唱法也是极具个人特色。
“我愿为你背诵
每一首情诗
我愿意做你的老师
示范着执子之手如何解释
不愿为深奥的感情 变白痴
我俩的情事
是一首情诗
要像徐志摩那么痴”
——《诗人的情人》歌词
诗人的情人进度条00:2900:00/00:29
在这里我想吐槽一句林夕的词“要像徐志摩那么痴”：众所周知，徐志摩是个大渣男，喜欢上陆小曼之后和原配离婚，又追求林徽因不得，并且和胡适是一起逛窑子的好战友。
《爱爱爱》这张专辑里我想着重讲的是一首不那么起眼的歌：《偷笑》。
这首歌属于那种初听没什么感觉，但是听两遍之后就一发不可收拾。
“写词烂如方大同”也会在这首歌里写下这样浪漫极致的歌词：
“你的手里只有一杯水，从没听过一杯水会令人醉”
“笑的解释，字典里记载好像是一种甜蜜的表白”
——《偷笑》歌词
曾经有人问过方大同怎么唱好R&B，方大同说把声音当作乐器来演唱就可以了。
bridge 段落正好印证了这一点：
“怎么会那么在意了
再没有看到你笑了
是否再不想为谁
来回味不是为我费心
实在可惜”
——《偷笑》歌词
“再没有看到你笑了”这句词里，“笑”这个字的唱法就好像手指按在吉他弦上轻轻揉动，这样的唱法我敢说华语乐坛仅此一家。
偷笑进度条00:2800:00/00:28
《Goodbye Melody Rose》是方大同纪念自杀的好友而创作的。钢琴主旋律，加上二胡如泣如诉。曾有位抑郁症歌迷说自己听完这首歌之后打消了自杀的念头。
Goodbye Melody Rose进度条00:2000:00/00:20
上一张专辑的《春风吹》在此，方大同将其进行了二次改编，女生喃喃哼唱的旋律简直惊为天人。
吹吹风 Mix进度条03:2400:00/03:24
这段旋律其实是采样自一首钢琴曲《Gymnopedie》：
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 Gymnopedie Nr. 1 音乐： Martin Ermen - Kuschelklassik Piano Dreams, Vol. 2
方大同将这段旋律用女声吟唱的方式表现出来。与原版的《春风吹》不同， Remix 版本的《春风吹》温柔至极，让人如沐春风。
将轻快活泼的曲风放慢，全程没有一个鼓点，简单的吉他伴奏主导了整个旋律。
和声配合着吉他渲染主旋律的氛围，方大同的声音游走在旋律之上，娓娓道来。
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至此方大同用《爱爱爱》和《Soulboy》两张专辑，向世人完整地展示了自己的音乐和才华，也在群雄割据的乐坛获得了专属于自己的一份蛋糕。
（完）
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本文作者：OneRich_Sicko / 编辑：楚阳
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