3月28日至30日，上海大剧院盛大开启了新古典国风歌剧《梦华录》的首演。这场演出由上海歌剧院与腾讯视频共同策划，成为第40届上海之春国际音乐节的重要组成部分。该剧融入了宋代的美学元素，通过歌剧艺术与中国传统文化的巧妙结合，为观众带来了一场跨越千年的文化盛宴。
作为现代歌剧的新尝试，《梦华录》的音乐创作由作曲家吕亮主导，他将“新古典国风”音乐语言引入剧中。吕亮认为“旋律的熟悉感”是吸引观众的关键，因此在构建音乐体系时，他选用了富有中国特色的五声音阶，并结合西方交响乐的复杂配器，形成了一种独特的风格。通过古筝、琵琶、萧和笛等民族乐器贯穿全剧，每个角色都赋予了特定的音乐符号。例如，古筝代表着赵盼儿的柔中带刚，而顾千帆的萧和笛则传递了侠骨柔情的美感。
这场演出的指挥，上海歌剧院的青年指挥家张诚杰表示，中西音乐的融合并不是简单的叠加，而是在节奏、和声及情感的交汇中找到共生的点。导演蒋维国则在创作中将思路比作“搭积木”，不同的艺术家需要在创作的每一个环节良好配合，确保戏剧的骨架和音乐的灵魂同时生长。
在剧中，观众们将伴随赵盼儿、宋引章和孙三娘三姊妹的命运轨迹，体验宋代女性的传奇人生。由女高音歌唱家徐晓英和杨丽莹饰演的赵盼儿，将矛盾且复杂的情感通过剧中咏叹调展现得淋漓尽致。她在与顾千帆交互的过程中，流露出的细腻情感令观众深受感动。
演出中，三位姐妹的旅程揭示了她们各自命运的独特性，表现了对封建时代女性宿命的强烈控诉。尤其是由上海歌剧院女中音歌唱家曹琳和汤琳饰演的孙三娘，更是用其泼辣的形象给人留下深刻印象，这种鲜明的个性代表了在逆境中生存与奋斗的女性力量。
舞美设计同样不容忽视。丁丁以竹帘、水墨屏风等元素构建出一个虚实相生的舞台空间，这样的设计仿佛让人穿越至那一度繁华的宋代。而陈顾方在服饰设计上，也遵循历史背景与舞台需求的结合，力求还原宋代的社会风貌。
这场演出不仅仅是对传统文化的一次缅怀和致敬，还是中国原创歌剧国际化的展现。随着观众的热烈反响，许多人表示：“舞台如同一幅缓缓展开的《清明上河图》，让人沉浸在历史之中。”这正是《梦华录》所要传达的深意，将传统与现代的结合、个体与集体的情感融合在了一起。
为了让更多年轻观众走近歌剧，《梦华录》的制作团队设计了丰富的文创周边产品，期待能够将这份历史与文化的共鸣延续到更广泛的生活场景中。总制作之一的全禕表示：“文创是艺术延伸的重要载体，希望通过文创让年轻人感受到中华文化的魅力。”
此次《梦华录》的首演，不仅展现了传统文化的传承与革新，也为未来的原创歌剧开辟了新思路，激活中国歌剧的生机。通过新古典的视角，这部作品无疑将吸引更多观众的参与和讨论，成为中国歌剧发展的新标杆，激励后续更多文化自信的探索与发掘。返回搜狐，查看更多
