董冰峰

发布时间：2025-05-20 03:00

原创三影堂教育计划三影堂摄影艺术中心

8月15日、16日，三影堂教育计划邀请了国内著名的策展人、影像艺术研究学者董冰峰老师为学员们带来「中国影像艺术：历史、策展、研究」课程。该课程主要从历史（基础文献介绍）、策展（美术馆运营和策展）、研究（核心论文与相关著作）三个单元部分来探讨和研究中国近现代影像艺术的发展进程。本次课程通过较为系统和立体全面的介绍，希望学员们通过短短两天的学习能够对中国当代艺术中的影像艺术有基础的了解与认知，并逐渐培养分析问题的意识与能力。

工作坊回顾

· 第一天课程 ·

上午，学员们自我介绍后，董老师围绕着《中国影像艺术1988-2018》、《观察与反思：中国影像艺术2015-2017》（中台港）展开，带着大家梳理并回顾了近现代以来两岸三地的影像艺术发展。挑选了2010年深圳当代艺术中心展览“当代艺术中的自我痕迹与自我建构”，2010年今日美术馆装置艺术家汪建伟个展“时间·剧场·展览”，2011年上海民生美术馆展览“中国影像艺术20年回顾”，2012年台北双年展等优秀展览与大家一起讨论。希望大家在了解历史的同时，把研究问题放在当下的社会语境中讨论。

下午，董老师挑选了冯美华《她说为何是我》1989，鲍蔼伦《似是故人来》1992，罗颂雅《纯属印象》1999，黎肖娴《重重门，门对门》2014等香港录像艺术作品与蔡国强、张培力等艺术家录像艺术作品与大家共同观看并讨论实验影像艺术观看机制的问题。

下午，在带领大家观看大量优秀的中国影像艺术作品并分析这些经典展览案例时，董老师提到一点非常重要：在当下社会语境中，艺术观念前所未有地开放，所有的展览陈列方式都在变化过程中，所有的美术馆也在不断改变思路。美术馆陈列方式的改变意味着这些艺术家、哲学家、美学家之间讨论的点也需要转变。

· 第二天课程 ·

第二天上午主要研究《中国录像艺术读本1988-2018》，董老师与学员们一起探讨在飞速发展的社会进程中，泛媒体时代下公众对图像的依赖意味着什么；在受疫情影响的去全球化时代背景下，艺术家如何参与这种互动与集体合作；当下美术馆与艺术机构又如何进行公共角色的转型，随着美术馆空间功能性的进步，艺术家如何表达新的公共意识。

下午在董老师的带领下，大家参观了798录像艺术局，作为经验丰富的影像艺术研究学者与策展人，董老师先进行详细的导览，让学员对中国录像艺术发展有个整体的认知。随后让学员们自行观看各自感兴趣的艺术家档案与作品留存。

参观完录像局后，大家带着各自的问题与感受在798园区附近咖啡厅与董老师进行讨论。晚餐后学员们展示各自的作品，并且一一得到董老师的指导与建议，找到下一步创作与学习的方向。

来参加本次工坊的学员有摄影师、导演、媒体行业相关从业者，也有即将出国读研的本科生与研究生。大家坐在一起围绕当代艺术进行方方面面的讨论。

两天学习时间虽短，但是密集型的理论学习，与策展人、研究者进行面对面交流，同行之间的讨论与信息交换，接收第一手学习资料、实地观看与考察教学等不同教学模块都为学员们带来了深刻的体会。课程的结束意味着新的学习即将开始，在接受完学习方法的训练与思维方式的引导后，帮助学员们进行高质量的创作才是课程的最终目的。

课程相关书籍与纪录片