文字|大蒜果冻的一角
近来，华语乐坛逐渐流行起“新四天王”的说法。B站热搜相关视频播放量达到251万，屏幕浏览量1.9万。其中，某歌手的经典场景视频点击量达到251万。799,000。
简单来说，这就是网友们调侃几位新生代歌手的时候。明星批评各种行为很正常，但仔细想想，新一代的歌手真的不能再靠作品吸引眼球了吗？
“新四大天王”是谁？
相较于90年代香港最火的四位男歌手，在评价歌手影响力难以有单一标准的今天，聪明的网友找到了一个相对共识的“天王”标准：谁更厉害？.离谱的。
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“新四大天王”名单包括（排名不分先后）张砚卓（Capper）、姜云升、华晨宇、王琳凯（小鬼）。至于为什么是四个，我们来了解一下。广为流传的名场面。
让我们先谈谈Capper。作为一个年轻的00后，他的音乐之路基本上离流量不远了。2019年参加《中国新说唱》，2021年拿到冠军《少年说唱企划》，2022年参加《中国说唱巅峰对决》。除了在2017年参加地下八人的英里战项目中获得太原站冠军外，可以说是一个主打说唱和综艺的好孩子。此外，他还经营潮流品牌GoodLooking并担任设计师。
简单来说，参加多轮综艺节目和对个人作品的相互支持，让他有了一定的市场规模，微博粉丝129万，代表作《雪Distance》在网易云音乐的评论超过10.2万。.可能是他的表演信任创造了当地的名场面。
在“城市客厅”巡演沉阳站，他在歌迷合唱后说：“说我们歌国的，说抄袭的，说我们现场音乐的，说我们歌唱国的我的歌迷们，他们这辈子不可能写出这样的歌，他们这辈子也听不到你们一起唱歌。”
先不说为什么会有这样的市场预估，单说自己歌曲的流量成绩，结合代表作相对松散的吐字方式和现场别出心裁的服装，就让“天王”的帽子。扣在Capper的头上。
姜云升和卡珀有一定的相似之处。2020年，她参加《说唱新世代》比赛，被市场公认为全国九佳。之后推出多部音乐作品，并在2022微博音乐盛典上荣获“年度期待Rapper”称号。也是因为一档综艺节目走入大众视野的年轻rapper。
虽然没有明确的名场面，但其歌曲《真没睡》依然以直白的歌词给网友们留下了深刻的印象：虽然他给了我玫瑰，但我昨晚真的没有和他睡。他开车送我回旅馆，当我进入房间时，我告诉他回去。
第三个是华晨宇。相比前两者，在音乐市场的影响力和知名度不在一个档次。许多音乐作品受到歌迷的喜爱，许多作品通过综艺节目被大众所熟知。但是，他正在参加他的音乐会。不过，上面的表现让网友们认识到了其离谱的程度。
华晨宇杭州巡演期间，歌迷齐声高呼：“帝君臣臣，华宇永远是乐神”。个人的嚣张气焰和随之而来的离谱，让他加入了网友评论的“新四大天王”队伍。
最后的小鬼也是通过一档综艺节目来到大众面前的。2017年参加《中国有嘻哈》获得共和国70强。2018年，参演《偶像练习生》，加入男团NINEPERCENT正式出道。可以说，他也是一个被流量包围的年轻rapper，而被网友们津津乐道的名场面，实在是太好笑了。成分在里面。
在某场表演的间隙聊天中，男孩说：“我是一个很固执的人，我从来不在乎别人怎么说我，说做我就做，我不在乎你行不行像我一样，我觉得这东西太酷了。”
凭借悠长的想象力和鼓舞人心的能量，这场演讲以“太酷了”定下了基调。“新四大天王”的选址也在近期引起了网络热议。
至此，新一代“四大天王”的名字被沿用，成为近期音乐界的网络热议话题。
“关起门来”这两个字要当真吗？
不管是Capper，还是华晨宇，还是小鬼，他们自认为的“名场面”，都发生在自己的节目中。换句话说，这是他们的主场和与球迷互动的“私人”空间。在这种环境下，说话者所说的话，在外人看来，不必太当真。
对于市场的质疑，卡珀没有谈及市场声音的反映，但他认为更重要的是回应这一幕球迷的合唱。选择的也是比较火爆的演出场地，让歌迷更爱自己，觉得这次演出没有白来，也是音乐人成长过程中需要的。小鬼更是如此，这段话虽然没有文字，但本来的目的是给粉丝打气，是比较正面和正确的，所以虽然搞笑，但在后面的表演中，也是玩起了梗，让这篇演讲的缺点给自己带来了负担，透露出用表情包开拓市场的想法。
至于华晨宇，他在粉丝心中的形象是一流的音乐实力。不管市场怎么看，他在球迷心中都是神级人物。这就是粉丝喊这句话的动机。而华晨宇的回答，也是为了让粉丝们看到，他们心中的神级偶像有了他们的应援，更加光彩照人，一般来说是没有问题的。
这一幕在网络上疯传后，也有粉丝澄清这是“华语乐坛”，而非“华语乐坛”。不在系统范围内。
不管是嚣张还是心照不宣，“新四大天王”都只是为自己的粉丝表演，并没有强迫非粉丝在更公开的地方与他们见面，所以如上所述，这次死了好几个人。共同嘲讽无非是大众市场和粉丝群体的理解和认知不同的问题。
在杜宇军看来，要想避免这样的事情发生，粉丝们以后就应该做好自我“封闭”。不同群体之间的判断和感觉的分离是不可避免的，除非心爱的歌手真的能在音乐中。在这个领域，他取得了别人做不到的成就，为音乐产业和音乐市场的发展做出了贡献，正如周杰伦用他绝对的创作力，让市场不再关心他独特的演唱风格（周杰伦最初是大众化的，市场不喜欢），所以有可能在市场上重新审视它们。
真正的杰作仍待新一代书写
这种对华语乐坛新天王的评价，无疑是网络上的诡计。说是夸大其词，只要没人当真，就不会有人受到伤害。但从另一个角度来看，新一代歌手的成长环境确实不如老一辈。
首先是市场分层，让歌曲不再非得赢得大众市场才能盈利。一首歌能在某个圈子里引起很大的讨论，尤其是在饭圈。一个歌手只要有比较稳定的粉丝基础，他的歌曲、专辑和现场表演都能为他赚到钱。返璞归真，这样一个相对舒适的环境，很难激发歌手和音乐人努力创作的动力。相反，创造角色和吸引粉丝更快更容易。
其次，缺乏音乐守门人，缺乏相对公正的评判标准，缺乏可靠的音乐榜单，使得一些有潜力的音乐作品、歌手、音乐人难以进入大众市场，从而忽视了市场。它还可能导致一些歌手放弃以音乐为核心的发展。人们的共识是，在当今乐坛，无论出一首杰作有多难，这里的杰作不是一首热歌，而是看创新、旋律和制作水平。近年来，歌曲评分越来越高。好听不好听是大众的看法，制作水平和创新水平是专业人士的看法。可以说，自从网络时代到来以来，我们还没有找到一个有创意的、令人愉快的故事。无论是速度还是制作水平都达到了S级音乐作品。
我们总说阳春白雪、下力坝的人，但其实真正的杰作，不管是普通听众还是专业人士都能信服。普通人可以听到情感共鸣，专业人士可以畅谈制作新意，但很明显，今天的歌手，尤其是具有一定市场认可度的一代歌手，是做不出这样的歌曲的。由于上述原因。
包括一些粉丝觉得偶像做实验音乐已经是创作巅峰了，其实实验音乐里面还有旋律作品。一些唱跳爱豆的歌曲，虽然有一些创新，试图融合多种元素，但确实没有办法获得大众市场的认可。这些情况都是创作者无能为力的表现，并不是因为市场不懂得欣赏。
所以，当“新四大天王”的玩闹性成为热门话题时，我们希望自称有实力的新一代音乐人和歌手，能够做出真正的杰作，让整个华语乐坛都能呐喊。该死的，它真的“太酷了”！
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