搜狐娱乐专稿（胖部/文）
撕拉片的含金量还在提升。
5月16日，时代少年团为某团购品牌拍摄了一组美味主题的撕拉片，七位成员一起亮相，带动粉丝狂欢。当撕拉片搭乘上商业化，再度证明了其当下热度。
而从围绕着这些撕拉片是否“P过”的争论，或许能进一步看到，这场狂欢背后的行业性问题。
当越来越多的明星撕拉片被品评美丑，其排队打卡似乎已不只是蹭热度，而在大众关注下发生了动作变形，隐性放大了撕拉片的某种特性，即通过即时成像“还原最真实的形象”。
明星们基于普遍的容貌焦虑，希望自我证明；而信息过载的时代，观众对精美包装之下的明星容貌同样存在疑虑，希望打开一条“真实”的渠道。
如此“围城”，其实大家都不陌生。
这或许是撕拉片狂欢背后真正的故事，而其所反映的，是娱乐圈里“美”的定义权的缺失，也是行业内外越来越严重的认知迷雾。
拍不拍？
许多人对撕拉片有印象，或许就是从明星们集体下场开始的，靠着明星们的美貌营销，出厂价70元一盒（10张）的撕拉片，暴涨成了单张300元的“奢侈品”。
早在今年初，摄影师@鲨川川为古力娜扎拍摄的“撕拉片”成功出圈，记录视频在小红书收获超20万点赞，带动了网友对撕拉片这一介质的好奇；随后伴随着鞠婧祎与@鲨川川合作的再度出圈，撕拉片被娱乐圈打卡的热潮正式启动。
许多粉丝、路人“催更”时会有如此声音：这种视频+出图的特点，撕拉片即时成像，没有中间修图环节，更能反映明星的真实外形。
在摄影师卫星看来，撕拉片的“真实性”其实很可商榷。
“它其实和拍立得、大头照这些类似，都属于一段时间开发的即时成像技术，现在都属于复古拍摄。其实是因为它有一种偏光模糊的画风，看起来比拍立得清楚，但因为存在细节丢失，反而能够形成人像的柔化，所以如果妆造到位、艺人状态好，出神图比较简单。”
这或许也是许多明星和团队都乐于加入这场狂欢的原因。艺人经纪灿灿告诉搜狐娱乐，他们第一时间为旗下的艺人都安排了撕拉片营销方案：“这年头有个正面曝光的机会，太难了。”
在灿灿看来，这不仅是个蹭热度的机会，更是外貌营销的良机：“其实你看，说撕拉片是抓真实感、日常感，但被好评的那些其实都有很好的雕塑感，基本上是‘大片’标准，只是成像精度和色彩会特别一点。”
图源来自网络
她还透露，“虽然撕拉片是不能P的，但上传到社交媒体之前，一般都会做一些微调，来保证营销的效果。”
“毕竟现在有多少艺人还能靠‘大片’出圈？这个热度窗口是值得抓的。”
早些年，艺人甚至素人靠一张照片出圈、或营销“XX感”的动作是非常普遍的；包括运作“X大校花/校草”等标签、为出道做前期营销，也基本是靠照片。
只是后来伴随着话题场信息量过度饱和，类似的营销难度越来越大。而不可否认，照片营销如果能出圈，其实收益极佳；灿灿也提到照片出圈还有一大好处，是可以直接转化为递到全行业面前的“见组图”，“因为照片出圈直接被导演看中演上戏的，过去不算少见。”
而撕拉片这种天然的营销功能，已经进一步吸引了近期开播的一些剧集，主演CP先后拍摄了撕拉片进行推广。
但艺人工作室成员罗杰对撕拉片营销会有疑虑，“当所有艺人都开始发撕拉片，它就会自动变成一场比赛，谁好看大家未必都记得住，但谁如果拍得不行，会被黑很长时间。”
那么，为什么有些拍得不好还要发？罗杰认为这其实反映了艺人在这个环节里的话语权，“艺人团队大部分时候，都只会告诉明星你很美很好看，所以其实不排除艺人个人和团队的标准失衡。另外，不排除有些团队只想蹭热度做个粉丝狂欢，没想到就‘被比赛’了。”
“只能说，艺人永远是有容貌焦虑的，也永远有证明自己容貌的需求；尤其是在现在的话题场，这样的需求是被放大了的。”
“普”
围绕着明星群体的外形，近些年话题场上的讨论不算友好，比如见词“普”就很说明问题。
对于明星来说，谁也不想和这个字沾上关系。
罗杰认为，出现类似讨论的源头，肯定是观众对于内娱人才选拔的不满，即所谓内娱“丑娃娃”当道，“但很快这种讨论就被泛化、被利用了，一方面，它会被用来贬低一些演员在作品中表现出的状态；另一方面，它会成为饭圈相互攻击的一种武器。”
当多数明星都遭遇过“普”甚至“丑”的讨论，如何进行回应甚至反击，已经成为艺人团队的必修课。
首先是妆造团队的配备。这已经成为粉丝会普遍讨论的话题，比如某明星更换妆造之后状态提升或下滑，如果表现不佳就会被粉丝集体要求“换妆造”。
此外不少明星进组拍戏，也会单独邀请熟悉的妆造进组，还因此出现了所谓“半永久造型”等话题。
其次，保持在社交媒体上发布物料，给团队带来的压力已经越来越大。灿灿透露，包括日常的九宫格、Vlog、短视频等营业，以及剧组路透、古风写真以及如此次撕拉片这样的造型营销，都正在成为团队的常态化工作。
“出片质量一定要有保证。”灿灿表示，“说实在的，现在互联网的环境不算友好，对艺人的心态不可能没有影响，他们也会非常注意出物料的情况。所以团队确实是需要通过‘夸夸’给艺人一些信心的，同时也必须在外形营销上多下一些功夫。”
目前卫星也和几家艺人工作室有合作，他能够明显感觉到对方的压力。“不同的艺人都会有自己很在意的点，所以会需要我们这种长期合作方，基本能结合他们的需求快速调整到位，毕竟哪怕是出图速度，现在的要求也很高。”
卫星认为，这个过程其实存在某种恶性循环：“因为话题环境不友好，艺人的压力其实很大，过去出现过一些过度整容的情况，现在就是长期医美和节食，然后出图也要是精修图；而这就会放大观众的认知障碍，对‘真实感’有了很高的要求，反过来又形成了新的‘内卷’。”
或许恰恰是过度的容貌营销和包装，造成了观众方面的信息过载，也让他们对明星外形的“真实感”有更多热情。当这两方面的需求相撞，才有了这波撕拉片热度的烈火烹油。
而这种双方都无法自洽的“围城”背后，是行业长期以来存在的错位陷阱。
谁来定义“美”?
对演员外形的高要求，其实可以进一步精确范围，首先针对的是流量时代成长起来的一批偶像型艺人。
在制片人向通看来，行业里的外貌焦虑，“其实和观众的预期是有关的，如果‘美’是艺人最主要的标签和资产，那么就需要去维护这种品牌。”
“过去的明星艺人其实会更多元化，保持良好的外形或身材一般是基于职业道德；但流量时代之后成长起来的一批艺人，他们可能最主要输出的形象就是‘好看’，也是因此聚集起来的粉丝，这就是他们的全部价值，那么这种焦虑感就会放大。”
但他也指出，伴随着行业营销能力的加强，部分平台和公司会认为，是可以凭借手中的资源“捧谁谁火”的。“说直白点，其中有些的外形是达不到观众预期的，如果再遇到妆造翻车，就会出现观众骂‘内娱丑娃娃’的情况。”
同时，这部分艺人出演的角色，和过往也有很大差异，因为大部分偶像剧都是基于网文IP改编，其中对角色的外貌描写往往是较为夸张的“帅到窒息”、“倾国倾城”，也会进一步加大观众的预期违背。
罗杰认为，目前话题场对明星外貌的“挑剔”，一定程度上存在观众以外貌为切入点，表达对内容供给侧整体的不满。
“客观来说，大部分艺人的外形都是过关的，之所以会有‘普’或者‘丑’这样的讨论，一是行业选人标准不明确，观众对于资源咖肯定会有质疑；二是很多作品的质量不佳，妆造是其中的重灾区，而观众感知到的首先就是演员‘不好看’。”
这种情绪的溢出，也是行业内容貌焦虑的一种主要诱因。而其能够代表的问题，是行业内容在诸多方面与观众预期出现错位，并逐渐累积后，形成观众对行业整体的“不信任”。
撕拉片事件的热度，或许就来自于观众认为有机会打破信息迷雾、建立“真实”认知的需求。期间获得好评的艺人，甚至会因此获得一定的路人缘。
如向通所说：“行业越是包装、营销、控评，观众就越对信息的真实性有需求，这是恶性循环的发轫，也已经是行业必须解决的问题。”
可以看到的是，这也是如今行业内容升级的实质，平台通过减少使用替身、使用原声，在营销端放大直播等互动力度，强化观众的交互性和参与感。包括此次撕拉片营销，也能够满足观众更多打开行业的“真实”一面。
但对于行业的变革，这或许只能算是个开始。返回搜狐，查看更多
