专家精选｜九位值得关注的当代艺术家

当今艺坛百花齐放，争奇斗丽，艺术家都极尽巧思展现创意。苏富比最新一届「Contemporary Discoveries」当代艺术网上拍卖现已开放竞投，亚洲区当代艺术部日间拍卖及网上拍卖主管何诗慧从中挑选九位艺术家，与大家一起关注今场拍卖。

陈惠琳

陈惠琳 左至右：i.《生辰之时1号》ii. 《生辰之时2号》（兩幅作品）

油画画布，2020年作

i. 31 x 23 公分，ii. 20.9 x 15.2 公分

估价：50,000 - 80,000 港元

陈惠琳毕业于苏富比艺术学院，现居伦敦，十六岁前一直以香港为家。她绕过抽象与具象绘画的界线，称自己的画作为「偷来的现实」。她的油画颜料厚重，线条流丽，能量充盈，吸引观者近距离细看以厚涂手法堆叠的油彩。在今次专场上拍的《生辰之时1号》和《生辰之时2号》（2020年作）展现母性光芒，亮绿、明黄、粉橙的笔触纵横交叠，悠扬谐协，以抒情的韵律洗涤观者心灵。

格伦登・科德尔

格伦登 ‧ 科德尔 《柠檬树》

压克力画布，2021年作

61 x 91.5 公分

估价：70,000 - 90,000 港元

塔斯曼尼亚画家格伦登・科德尔以运用明亮色彩描绘祖国澳洲著称，他笔下的澳洲风光总洋溢着融融暖意。科德尔是家中最年幼的孩子，排行十一，他擅于融合稚趣的形象和类近于抽象的表现，画作欢快清新，绽放的活力恍如「幸运之国」澳洲的明媚阳光。科德尔为作品起的标题也俏皮可爱，尽展澳洲作为人间天堂的蓬勃朝气，例如《午后欢乐时光》（2022年作）和《美好的一天》（2023年作）。今次专场呈献的《柠檬树》（2021年作）表现了科德尔的典型风格，画中阳光普照，山景前布满半抽象植物，构图繁富而不杂乱，缤纷悦目。

艾伦・庄逊

艾伦・庄逊 《走进蔚蓝》

压克力画布，2021年作

137.5 x 167.6 公分

估价：180,000 - 300,000 港元

活跃于布鲁克林的艾伦・庄逊是不可不识的当代艺术家。他的压克力画作迷幻炫目，描绘众多求爱男女眼波流转，难舍难离，洋溢浪漫气氛。庄逊毕业于纽约亨特学院，作品曾在世界各地的博物馆展出，亦获纽约现代艺术博物馆永久收藏。庄逊笔下的男女形象朦胧，超凡脱俗，沉醉于感官上的欢愉，似乎永远都无法从如梦飘渺的氛围中抽离。《走进蔚蓝》(2021年作）也不例外，散发轻柔动人的美丽光芒。

金玉

金玉 《我幻想的缪斯》

油画画布，2022年作

112.1 x 145.5 公分

估价：180,000 - 350,000 港元

韩国艺术家金玉的创作经常以他设计的小女孩Min为重心，Min的大眼睛可以是蓝色，也可以是粉红色或紫色，闪耀着发自内心的光芒，呈现金玉投射在她身上的情感。Min有各种各样的感情，能有同理心，有保护欲，也有叛逆和退缩的时候，情绪会像人类的心情一样波动。金玉以作品向太太和为他提供情感庇护的关系致以深重敬意。《我幻想的缪斯》（2022年作）引领观者进入恍如童话国度的世界，也许是暗示日常生活的压力或会影响我们与另一半的关系；画面的讯息也含糊不明，究竟Min是在等候乘火车离开，还是邀请观者到她家中呢？

蒂埃里・诺尔

蒂埃里・诺尔《我是个乐观的人，我外出时从来不带伞》

压克力画布，2020年作

60.5 x 50 公分

估价：50,000 - 80,000 港元

艺术界对浪荡不羁的法国艺术家蒂埃里・诺尔绝不陌生，他自上世纪八十年代起移居柏林，一直创作不断。1984年，诺尔在柏林围墙上创作壁画，目的是「要改造它，让它变得荒谬可笑，最终得以摧毁它。」他成为第一个在柏林围墙上涂鸦的艺术家，从此声名大噪。将近四十年后，诺尔以卡通风格描绘的粗线条标志人物仍然大受喜爱。虽然诺尔出生于法国，但他已经俨如柏林的象征。他曾与德国导演文・温德斯合作拍摄电影《欲望之翼》（1987年），他在东德品牌「特拉班特」汽车上喷制的亮丽涂鸦，则现身在摇滚乐队U2的1991年专辑《Achtung Baby》封面。2022年，伦敦苏富比曾为他举行个展。他的《我是个乐观的人，我外出时从来不带伞》（2020年作）是今次专场的焦点拍品之一。

高野绫

高野绫 《H女士与女孩们》

油画画布，2014年作

72 x 60.3 公分

估价：200,000 - 400,000 港元

日本艺术家高野绫运用超扁平艺术风格创作，力主打破院校间的藩篱，消除艺术、动画、绘画、插画、时装和电影的界限。在《H女士与女孩们》（2014年作）中，性别难辨的小女孩漫不经心，目光落在一群色彩斑斓的蝴蝶翩翩起舞，它们就像仙子演奏的非凡交响曲在画中回荡。高野绫本身也是科幻小说作家和漫画家，她透过艺术创作建构属于自己的无垠宇宙，完全不受现实世界的重力拘束。

罗德尔・塔帕雅

罗德尔・塔帕雅《蝙蝠的创造》

油画画布， 2011年作

151.7 x 121.1 公分

估价：180,000 - 280,000 港元

菲律宾艺术家罗德尔・塔帕雅借鉴殖民时期以前的研究资料、神话传说和口耳相传的民间故事，创作出尺幅恢宏的作品，画面布置错综复杂，充满奇思异想，活力盎然。塔帕雅毕业于纽约帕森斯设计学院，现居菲律宾。他在作品利用叙述寓言的方式，处理全球化和个人与社会冲突等时事议题。塔帕雅擅长拼贴和布本压克力画，也精通手工艺，精湛技艺让他成为宏扬菲律宾民俗传统的宣传大使。在《蝙蝠的创造》（2011年作）中，蝙蝠象征机警、可怕的「异类」和直觉，但它们仍可安然栖身于茂密的森林里，受林中的动物和植物照料。

布莱恩・宇兴

布莱恩・宇兴 《唐吉诃德》

油画画布，艺术家原装画框，约2021年作

整体：66.5 x 57 公分

估价：240,000 - 350,000 港元

菲律宾艺术家布莱恩・宇兴从佛兰芒画派和文艺复兴时期的画作汲取灵感，以古典油画风格作为跳板，作品呈现超现实主义的韵味。宇兴深受古代肖像画大师和他们造就的重要主题启发，凭借作品与他们开展跨越数个世纪的对话。他在每幅画作中掺入写意的幽默感和温和的讽刺意味，加入现代生活的物品、神话故事的指涉和令人意想不到的细节，让画面变得怪诞诙谐。《唐吉诃德》（2021年作）以塞凡提斯的小说为蓝本，书中主角唐吉诃德的假想敌原为多座大型风车，宇兴却将风车画成一件随手可弃的玩具风车，而且原本的盔甲也换成卡纸箱，突显唐吉诃德的脆弱形象。

彼得・乌卡

彼得・乌卡《放心》

油画画布，2017年作

180 x 135 公分

估价：100,000 - 200,000 港元

尼日利亚裔艺术家彼得・乌卡现居德国科隆。他的绘画灵感源自小时候在尼日利亚生活的短暂回忆，姨母探访朋友，在市集见到表兄弟，七八十年代的时装，这一切都透过他的画笔活现于作品上。乌卡以画作重现童年生活，记录那个年代的小故事，但他所叙述的不一定可靠，因为他记录的是自己的回忆，而回忆从前总免不了把故事记错。他的作品画面粗细程度不一，一幅画作中有些地方画得十分仔细，有些地方笔触较为松散，反映回忆从深刻到模糊，甚至已然忘记的过程。《放心》（2017年作）就像乌卡冷静地给人拍下快照，用直线、三角形和正方形的光线，组成天空的水中倒影和岸上色彩鲜艳的衣物。

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