娱乐生态不应盲目感性，文娱发展不能野蛮生长

发布时间：2025-05-22 13:56

日前，广电总局印发通知，指出电视剧演员总片酬不超过总制作成本40%。这对文娱产业的未来发展是一个非常好的开端。

我们的文娱产业集中发展于近四十年间，近二十年是迅速上升期。此前，特别是在加入世贸组织以前，我们的文娱产业发展相对比较保守，相关产业尚未开始转型，人员冗余、结构复杂，产业化不足，无法快速跟上市场的需求。加入世贸组织后，相关领域转型发展，发展效能得到释放，发展的成绩有目共睹。

文娱产业的兴旺带来了直观的效益，同时也带来了新的问题，受到优先发展的思路的影响，发展过程中的一些小问题被暂时搁置，但这些小毛病并未就此消失，而是逐渐变成了行业的顽疾。近几年，文娱领域的负面新闻层出不穷，流量明星的光芒掩盖了老戏骨的风采，小鲜肉在文娱江湖上驰骋纵横，背不住台词却能票房大卖，老戏骨在艺术上精益求精却很难获得曝光度。这背后的原因有很多，但总有一个问题无法回避：到底是谁为谁服务。

任何一部影视作品都要遵循客观的制作流程，一部好的作品必然是全体创作者齐心协力的结果，不是靠某个演员或技术人员单打独斗就能取得成功。作为一个正在不断摸索发展的产业，成本分摊的比例尚未形成固定模式，很容易就被资方掌握定价权，同时也给投机者钻了空子。

文娱产业的核心是作品，作品是创作团队通过艺术手法和技术手段共同完成的，在整个制作过程中，要想获得最理想的预期，必先在最直观可控的因素上着力，相对于主观创作存在一定程度的不可控性，演员自身的商业价值的稳定周期更具参考价值，也就成了资方进行综合评估的一把标尺。尽管影响因素很多，但都会涉及到一个关键的问题，演员所获片酬的定价依据以及标准是什么。

在现阶段，限制总片酬占制作总成本的比例，这对行业良性发展是一个好的开端，但这并非就能解决根本问题，人工费本身就会随着时间浮动，用固定的分配比例进行规范，也只是暂时遏制住演员的创作能力被过度资本化的手段。我们不能彻底否定演员的商业化价值，因为这是产业发展的必然产物。但是我们又不能过多地倚重于这一点，除了参考演员自身的商业价值，还要突显演员的艺术创作能力，本末不可倒置。

若想建立相关产业成本控制的长效机制，必须摸清楚饱受诟病的流量产业的真实发展规律，对新技术新业态创新发展模式形成深入的认识，通过技术分析和人工研判等方式共同组建一套产业管理规范，这样才能让各方都能获益并不断良性竞争。

文娱产业不是单纯的信息传输，而是关乎民生民智的复合型产业，随着产业不断融合和技术不断迭代，文娱产业的发展会更加具象，相关规范也会更加精细化。无论如何发展，我们都需秉持务实的态度来看待文娱产业的发展，更要根据现实环境做出适时的调整，如果任由其野蛮生长，后果将不堪设想。

娱乐生态不应盲目感性，文娱发展不能野蛮生长

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