新人许钧，竟比肩乐坛巨星常石磊，狂揽金曲双奖！

2024年5月，第三十五届金曲奖颁奖典礼上，一个不太熟悉的名字成了当晚的最大亮点——许钧。

这位来自内地的80后音乐人，荣获了第三十五届金曲奖的最佳作曲人和最佳编曲人两项大奖。

可能很多人对这两个奖项的分量不太了解，简单来说：周杰伦的御用编曲大师，业内公认的顶级编曲师——钟兴民，也只是拿过演奏类最佳作曲人和最佳编曲人。

许钧此次获奖，是目前内地音乐界获得的最高荣誉，没有之一。

几乎相当于常石磊获得的最佳编曲人和最佳音乐制作人。

换句话说：在内地音乐领域，许钧和常石磊一起登上了最高领奖台，而且是在内地音乐相对弱势的情况下，赢得了金曲奖的核心奖项。

这个奖项的分量非常重，他的作品推动了华语音乐的发展。

许钧这位曾经登上《歌手》节目却很快被淘汰的非声乐歌手，究竟有什么特别之处？

为什么说他是继常石磊之后又一位令人惊艳的音乐人？

从音乐角度来看，许钧与之前的华语音乐歌手如周杰伦、李荣浩有何不同？

今天，我们就来具体分析一下许钧的作品特点。

1：许钧超越周杰伦《土耳其冰淇淋》的编曲、作曲思维：编曲与旋律的减法与加法

许钧获得最佳作曲和最佳编曲奖的主要原因是他对华语流行音乐的编曲和作曲有了新的理解，掌握了减法与加法的平衡。

以周杰伦的《土耳其冰淇淋》为例，就能看出许钧的亮点所在：周杰伦的《土耳其冰淇淋》是一首技巧展示的作品，编曲和作曲都达到了极高的复杂度。

而许钧的《歌一切》则是一个工业化的典范，编曲丰富且作曲简洁。

近十年来，许多音乐评论家都在抱怨一件事：不是周杰伦不再创作好作品，而是听众无法理解这些好作品。

《土耳其冰淇淋》就是周杰伦音乐转型的一个节点：大多数人认为周杰伦费尽心思创作了一首非常完美的作品《土耳其冰淇淋》，但结果却不如他三分钟完成的《告白气球》受欢迎，这使得周杰伦的音乐创作失去了动力。

这种观点其实是错误的，因为：《土耳其冰淇淋》并不是一首特别出色的作品，更像是杂耍。

创作者把所有的东西都塞进了一首歌里，全世界都没有人这样做，你就能看出有多厉害了吧。

然而，《土耳其冰淇淋》并没有思考：为什么全世界没有人这样做？

这就像我们用筷子吃饭，你却偏要用一根木棍吃饭，然后说自己有多厉害一样。

《土耳其冰淇淋》违背了基本的商业逻辑和音乐艺术审美。

噱头比内容更重要。

许均的《歌一切》就像是《土耳其冰淇淋》的一面镜子，这首让许均获得最佳金曲奖作曲人的作品，达到了以下高标准的理解，体现了完美的音乐艺术观和正确的创作逻辑：1. 当旋律复杂时，编曲要简单；当编曲复杂时，旋律要简洁。

否则结果就是：音乐没有重点，情绪表达也不准确。

《土耳其冰淇淋》的问题在于：没有重点，虽然每一句都像是重点，但实际没有艺术导向。

整首歌只给人一种感觉：为了炫耀技巧而炫技，违背了音乐的情感共鸣逻辑，变成了杂耍。

2：在大多数工业场景下，旋律复杂的空间会逐渐缩小，因为创作的人越来越多，而编曲复杂的空间则会因采样技术和音色技术的发展而不断扩大。

因此，未来的工业趋势应该是编曲复杂与旋律简单的结合，这正是欧美音乐正在走的去旋律化路线，将重点放在编曲上。

从这一点来看，周杰伦的旋律时代已经逐渐远去。

3：在复杂中做减法，在简单中做加法。

这是许钧音乐打动人的关键所在：通常情况下，大多数人做编曲和写旋律时，对复杂与简单的判断非常粗糙，很多人认为：什么都加一点就是复杂，什么都减一点就是简单。

但许钧给出了不同的理解：真正的复杂在于对简单细节的精心打磨，而不是简单地堆砌素材。

以许钧在《歌一切》中的表现为例，他大部分时间都花在选择配器上，配器并不繁复，也没有达到钟兴民那种几十种配器的水平。

但他对每个配器的使用非常注重配器的织体和声伴奏与人声的匹配问题。

简单来说，就是许钧考虑到了人声作为主要独奏乐器对伴奏的影响。

在这种情况下，乐器越复杂，人声就应该越简单，越直接，这样才能准确传达伴奏的复杂情绪。

这三点体现了许钧对音乐工业的不同理解，他为原本宽泛混乱、没有标准的市场提供了一条专业的发展方向。

这与20年前周杰伦时代旋律至上的逻辑完全不同。

如今，许钧代表了一种强大的观点：情绪是音乐的核心，而表达情绪的方式应该是编曲和旋律的相互配合，一方增加复杂度，另一方则应简化，以确保情绪的准确传达。

当一个音乐人什么都想做时，大多数情况下是因为他还没明确自己的目标，回归本质，舍弃多余的元素远比不断添加噱头更重要。

2：许钧的音乐人性化：不要搞什么声乐唱法的强混、弱混，人不是动物，情绪不是量化

许钧的第二个特别之处是他提出了一个观点：人不应被当作工业化的动物。

这一点非常有趣，尽管许钧走的是工业化道路，但他主张不要陷入经验主义和教条化，而是应该增加一些独特性和行业外的创新。

比如，他自己创造了一种嘴张得很小的唱法。

许钧说过：“我创造了一种新的唱法——就是嘴巴不要张得那么大。因为这可以提供一种不确定、不肯定、不自信的情绪。大部分时候哪里会有非常确定和坚定的咬字？我们都是迷迷糊糊的。网上一直在说什么强混、弱混，但是如果人人都这样唱？那也太单调了。人不是动物。”

这句话的核心意思是：音乐是情绪化的产物，对许钧而言，不确定的希望、不期待的期待才是一种常态，虽然有些消极，但希望自己不那么消极的迷茫和不肯定，才是他的真实状态。

要表达这种情绪，演唱方式非常重要。

对歌手来说，不要被所谓的唱法束缚，应该创造属于自己的情绪唱法。

总的来说，许钧在华语音乐中，可以算是一个在工业化属性上具有较高审美推动能力的歌手，与常石磊基本处于同一水平。

大家可以去听一听《歌一切》，感受一下音乐的情绪化和主次核心。

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