【网生新力量】专访灵河制作CEO白一骢：一个让文青不太放心，资方很安心的影视玩家

发布时间：2025-05-24 15:35

伴随互联网发展起来的网络影视制作公司普遍具有冒险精神，它们总会制作出让人惊喜的网络影视剧。剧研社陆续推出优质网生内容制作公司专题，采访优秀的网生内容制作公司，和大家一起探索这些爆款网生内容制作背后的故事。

作者|酸酸酱

前几天是白一骢的生日，公司的同事瞒着他偷摸地为他弄了个COS趴。在那个“群魔乱舞”的场合，谁正常谁尴尬。

嗯，白一骢是挺尴尬的。

前一秒，他还在各种公司群里催剧本、催PPT，后一秒，就被支配着带皇冠吹蜡烛许愿，作为现场的唯一一位凡人，不被通知，就这样被一群“魑魅魍魉”控制住了，是够尴尬的。

更何况，这还不是一个特享受人群的人。作为一个公司的CEO和一部剧的制片人，白一骢很排斥参加各种“局”。

“把应酬的时间用来工作”是他总结为之所以他看起来总是游刃有余、分身有术的原因，“你想一个酒局好几个小时，那我这些时间省下来，每周是不是就比别人多出一、两天的工作时间。”

对于这样一个工作狂，在39岁生日的这一天，他许下的心愿，依旧与工作有关，“希望我们的戏播的好一点”。

“白一骢”并不是一个让文青放心的名字

在保持着几乎每年都有一部爆款网剧产出，同时还能精神抖擞地高频率出入于各种颁奖、发布会、论坛的场合，江湖一直流传着这位“网剧一哥”的传说，比如他有“多频处理能力”，手下更是握着“十几家公司”。

实际上，“多频处理能力”是真的，他的确具有一边写剧本、一边看视频，一边处理公司其他事物的能力，但 “十几个公司”纯粹是子虚乌有。白一骢目前手下有两家影视公司，一个是灵河制作，另一家就是早期和慈文合作成立的视骊。

灵河和视骊自成立以来，参与编剧或制作了不少反响强烈的网剧作品，《暗黑者》《盗墓笔记》《老九门》《鬼吹灯之精绝古城》《执念师》《寻人大师》《大话西游之爱你一万年》……这其中不乏对于行业具有开创性意义的作品。《暗黑者》既是第一部罪案悬疑的网剧，又是第一部邀请明星参与的剧情网剧，《盗墓笔记》更是开创了网剧会员付费的先河，而《老九门》是首部播放量破百亿的互联网剧集。

加上白一骢是一个敢于吃螃蟹的人，每次都有新尝试，这些剧题材广泛，涉及罪案悬疑、盗墓、科幻、武侠、爱情等市场常见或非常见的类型。

但有一点让文青普遍感到很“迷”的是，白一骢似乎是一个发挥不那么稳定的人。他的这些剧中既有豆瓣评分8分+的《暗黑者》《鬼吹灯之精绝古城》，又有在4分上下徘徊的《盗墓笔记》和《大话西游之爱你一万年》。

从某种意义上来说，“白一骢”三个字并不是一个让“文青”很放心的名字，但却是一个让资方和平台方很安心的合作对象。细数视骊和灵河这些年参与的每部剧，几乎在商业上都是成功的。即便是当年被网友怒批的《盗墓笔记》，依然为爱奇艺拉来了500万的付费会员，而正在热播的由刘镇伟执导、灵河参与创作的《大话西游之爱你一万年》，尽管豆瓣评分只有3.4，但却连续多日霸占网剧总播放量第一的位置。

你的确很难深究这背后藏着什么规律，但有一点可以确认的是，大众审美和文青审美确有云泥之别。对于这一点，曾经的文青白一骢早已明了，因此，他把《老九门》归类为一个“在商业上很成功的剧”，并直言“说《老九门》不好的，是因为你们审美太高。”

从编剧到导演再到制作人，甚至是一个公司的CEO，在这层层身份的转换间，白一骢似乎把那个热爱摄影、喜欢收集胶片，能够一字不落背诵李立群话剧《台湾怪谈》的文艺青年慢慢藏了起来，开始肩负起一个“大家长”的职责。更多地从全局考虑一个项目的运作，思考着该如何对投资方、平台方、工作伙伴以及手下的员工负责。

但当他慢慢变成了他曾经最讨厌的那个“大猫”时，他说自己并未感到失落，相反觉得“还挺好的”。“之前老觉得制片人傻逼，但当自己做的时候，就发现人家的很多要求都是合理的。”

这世界，屁股决定脑袋，向来如此。

“我是一个经常能看到别人优点的人”

白一骢把自己总是转换很快的原因，归结为他不知道是不是“优点”的两个特质，学习能力强和心态特别好。

具有海绵属性的白一骢，很懂得从别人身上吸取优点，即便是一部被大家骂的再惨，特别不好的剧，他都能试着从中发掘出一些优点出来。

大概正是这种 “不强调别人缺点，吸收优点”的性格，助力了他在IP转换方面超凡的能力。灵河制作自创立参与转化了多部大IP，包括目前广受关注的三部，南派三叔的《沙海》、郭敬明的《爵迹》、以及打眼的《黄金瞳》。

白一骢本身编剧出生，手下有一个十分成熟的编剧队伍是行业共知的，加上之前的成功案例和原著的粉丝基础，因此，对于很多投资方来说，把一个大IP交给他手上，无疑是很稳妥的。

但白一骢却并不像他们那样乐观，因为影视作品是一个集体化工作，每一个环节出错了，都可能让一个大IP小扑一下。即便他同样参与编剧的同等题材的两部剧，因为制作团队的不同，在舆论界的境遇也是截然相反。

在之前，灵河制作的主要精力是在编剧团队的培养上，而现在也慢慢地在培养影视制作团队，以保证在剧本和制作两个层面的可控性。但即便这样，却依然很难对作品最终的品相和市场的反应做出一个准确的预估。

“即便编剧和制作团队是你的，投资方不是你，对整部剧的把控度也会所区别，更何况还有观众，这是最不可控的一个因素。”

白一骢之前曾坦言“如果在我心目中要排一个国产电视剧前十的话，我估计排不出我自己的戏来，但是这不妨碍我们的戏在收视上取得第一，这就是一个矛盾。”

成为制片人后，白一骢很明白这一职业的职责所在“在工作期间还是要摈弃个人喜好，更多去考虑这个作品本身的价值能够在市场上更好的体现出来。”

“一个视频网站买一个片子，目的很明确，第一个是点击率，来消化 CPM，为广告商服务，第二个是为了吸引更多的付费用户。所以说我们做一个片子的所有逻辑都要围绕着‘是不是有流量、是不是能带动会员’这一标准。”

白一骢并不讳言对流量的注重，而且他明白，一部在商业上成功的剧，不是只得到了在网络上发声较大的文艺青年声援就行了，而是要争取到绝大部分的大众群体。

但基本上每部戏拍摄的时候，白一骢还是会提醒团队“你要考虑豆瓣，你必须要拍点什么样的画面。”可有时候，又会发现这一要求的吊诡之处，“文艺青年是一个好群体，但有时候他也是分辨不了你的精髓之处的。”

“比如一个背景有高光带纵深的固定镜头，难度实际上是超过一个复杂的运动镜头的。运动镜头只有资金到位、周期到位，演员听你的，很容易完成；而固定镜头则更考验一个导演镜头语汇的掌控能力，但你会发现只要运动镜头一出来，大家就会觉得好牛逼。”

对于白一骢来说，迷信网络评价，实际上和迷信数据无异。

不久之前，白一骢发表了一篇“如何不把一个项目彻底搞砸”的演讲，里面的一句话或许能为他的一些行为注解“视频网站改变了今天的行业状态，让我们所有的从业者迎来了一个美好的时代。在影视圈，没有捷径，我也从来没有走过捷径，每一步都是摔完之后爬起来，然后继续下一次的探索。在这样的情况下，作为一个从业者，我希望我们能够尽量不搞砸手里的项目，尽量不搞砸平台买单的项目，这样才能尽量不搞砸我们的生存空间。”

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