如何了解李斯特音乐作品的创作理念？

谈李斯特作品的特性和作风

假如萧邦是钢琴家中的钢琴家，那么弗兰兹．李斯特（Franz Liszt，1811～1886)一定是人民大众的钢琴家——表演家、万方注目的大英雄, 也是把听众视若噤不出声猴群的钢琴家。他得天独厚, 具备了一切的优越条件——长相俊美, 魅力十足, 肉体充沛, 技巧让人惊诧屏息, 响度无人能及, 以及把听众玩弄于股掌之间的投机家气质。他树立了炫技大钢琴家的永世风范, 此类钢琴家不呈现则已, 一呈现则倨傲睥睨, 高举双手, 看来是一幅「打击」乐器的姿势, 即便是厌恶李斯特一切行径的「纯」音乐家也不由企望仰止。

李斯特带给欧洲人的第一印象就是他已臻化境的钢琴技巧, 后来更将才干发挥到各种事业上--既是指挥家, 也是作曲家、批判家、作家、纨裤子弟、神父、教员、音乐家榜样, 到最后更是「乐坛的大家长」。他的音乐思想著实慧黠, 在音乐史上数一数二。但是他在演奏厅上却经常技痒, 忍不住要擅改他人的音乐, 以增加额外效果, 却也让音乐的作风降低不少, 就连贝多芬都在所难免。

三位作曲家巨匠对他的教导, 影响其终身至钜。首先是白辽士,李斯特从白辽士处挖掘了音乐颜色的意义, 也开端明白什么叫做雄图远擘。他的方式颇能迎合李斯特的品味, 就是这种方式把李斯特引入虚幻的浪漫主义中, 体悟真正的感动盼望、客观认识与追求不朽的心境。李斯特是第一位企图让钢琴「管弦乐化」的第一人, 不论在动感或颜色上, 都有显著的成果。钢琴键盘上的每个琴键绝非虚设, 响度如层层叠瀑。这些都是他师法柏辽兹的心得。

第二个影响来自帕格尼尼, 只是这次纯属器乐的冲击, 而非美学或哲学上的造诣。他对此有两大目的: 高超的技巧和倾倒全场的身手。李斯特最后才顿悟萧邦音乐的巨大, 也才明白钢琴演奏除了卖弄技巧, 还能够传送诗情画意, 钢琴之为器能够制造雄壮的风暴, 也能够产生涓滴细流的颜色, 而装饰非但能营造亮丽效果, 对音乐实质的诠释也有相助之功。

李斯特最初以演奏钢琴起家, 他或许是当时世上最巨大的钢琴演奏家。他之著手于作曲还是后来的事。李斯特的早期创作都曾经不再有意义, 由于绝大多数都是卖弄技巧的空泛之作。

威玛时期, 即1848到1858年间, 李斯特正值创作颠峰, 在具有整个乐团的丰厚条件下,他进一步登上了作曲的另一层境地。1854年后,他有足够的自信心, 开端亲手编配乐曲。尔后就是十二首交响诗的时期接踵而至, 这是李斯特个人首创发明的新音乐方式。此时李斯特另一个对乐坛的贡献则是主题变更的观念。李斯特和古典作风真是云泥有别。即便是不肯拘泥方式的萧邦, 其三阙奏鸣曲和大提琴奏鸣曲也不得不向代代相传的奏鸣曲准绳低头, 李斯特宁愿自创一格。

他专为钢琴独奏而编制的歌剧改写曲也是史无前例的新尝试。他针对歌剧所写作的改写曲和幻想曲, 真可谓熊熊烈火比之荧荧烛光。他以对位集锦的方式把主题分置四处, 更改和声, 用尽他生平一切的钢琴技巧, 产生的成果是真正只配供超级巨匠观赏的音乐: 以雄壮、以至爆发性音阶创制而成的创新脱俗作品。

威玛时期李斯特也创作一些雄心勃勃的作品, 如『浮士德交响曲』、『但丁交响曲』、『死之舞』等。其成熟作品万变不离其宗的实质是: 极尽大胆、原创、以至极端的和声外观。包含在一切效果和方式重于内容下强调的是他特立独行音乐思想。李斯特采用的音乐颜色极端化以至不亚于萧邦, 连华格纳身上都带有他的影子。

李斯特的音乐都是大胆又绚丽的音乐, 效果都是省心的布置, 或许摆出无心插柳的不经意姿势, 但的确是李斯特降服许多技术瓶颈后的杰作。他的作品栩栩有生, 立意惊世骇俗。直到暮年, 李斯特的乐风才又转变成另一种容颜。某些人士以「虚有其表」为责备李斯特音乐的口实, 但此言真实有待推敲, 一方面和声上如此大胆创新的乐曲, 不容遭人以肤浅一词完整抹杀, 况且李斯特珠圆玉润般的旋律,也不该就此遭到忽视。李斯特是制造旋律的圣手, 若他的曲调碰巧颤音布置过于冗长, 也只不外阐明了作曲家吸收留意力的企图难免太过激烈而已。如此音乐具有慑人般的魔力, 但是它难于了解的缘由就在于太过仰赖演奏者的个人表示, 其中尤以钢琴曲为然。倘若依总谱的名义意义逐一诠释其音乐的话, 则显的空空泛洞, 只需音阶与琶音的聒噪。反之假如钢琴家在诠释上过了头, 音乐就会变得俚俗而纵容。唯有技巧已出神入化、大胆、响度大、颤音细致、流显露贵族气息、节拍稳健又不失弹性的钢琴家, 才干胜任高兴。

暮年李斯特开端了一连串满足猎奇心而作的实验。『可怕的沙皇』及『灰云』中的巨匠手法刻意收敛, 并采用不调和、赤裸而大胆的和弦为辅, 让人联想到印象主义。李斯特的晚期作品蕴蓄了后来启示德布西、巴托克及其他现代人士的思想种子, 可惜大部分都不为人知。

最重要的是, 李斯特带给乐坛方式与和声的新观念。巴托克在一篇讨论李斯特的专文中指出李斯特音乐凸显的缺失, 但是他又弥补道: 「我们必须重新思想里找到这些作品的精髓要旨, 李斯特是将它名义化的第一人, 大胆地遥遥指向未来。」巴托克把李斯特视为乐坛的大功臣。十九世纪中, 勃拉姆斯与瓦格纳的呈现一度抢走了李斯特的风采,到了二十世纪的1925～1950年间, 李斯特也简直慢慢为乐迷淡忘。但事实是: 形势最后通知我们, 先知先觉的李斯特对音乐变更趋向的左右才干, 比同时期任何作曲家都要来的强而已！！！在音乐史上他居于高高在上位置的世纪, 还有待更多有心人士诲人不倦发掘了。

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