跨过一程春秋，在过去的18个月时间里，《赵氏孤儿》从上海首演到一路逡巡过全国20余座城市，完成了共计85场演出，为大江南北10余万人次的观众呈现上一部震撼绝伦又感人至深的音乐剧作品。11月11日起，《赵氏孤儿》重回上海，以“年末大戏”的身份于上海文化广场开启新一轮的9场演出。
在今天17点的直播中，主持人洪韵邀请剧中饰演“程妻”的音乐剧演员朱梓溶做客“尚·广直播间”，和观众分享《锻造中国气质的＜赵氏孤儿＞》台前幕后的故事。
从参演徐俊导演的第一部音乐剧开始，朱梓溶可以算是经历了中国原创音乐剧高速发展的整个历程。足足参与了80余场《赵氏孤儿》现场演出的她，会如何解析这部作品？
在她眼中，这部剧是如何做到用西方音乐剧的形式讲好中国故事？如何与原本的歌剧演员、影视剧演员、歌手共同合作，实现完美演绎？台上演绎恩怨情仇，台下的演员们之间又有着怎样的情谊？以及身处中国音乐剧行业多年，她对中国原创音乐剧的发展又有怎样的深刻体会？
之所以称赞《赵氏孤儿》锻造了中国气质，是因为它根植东西方跨文化语境，以“悲剧美学”为纲，深度聚焦传统伦理价值与现代个体表达，诠释千载传承的戏剧经典。
导演徐俊曾说：“这部剧中有属于我们的风骨、信仰与境界。在爱与复仇的母题下，我们仰望崇高，也要直面深渊。已知的故事里充满了未知的可能性。《赵氏孤儿》有历史，有当下，有未来。”
《赵氏孤儿》的成功离不开作曲家金培达及词作家梁芒倾注于创作的大量心血。众多的人物、迭起的冲突、复杂的情感，都被谱入这部激越慷慨的悲歌。
“在相对统一的基调中，每一个人物都要唱出他自己的歌”。金培达在音乐中不断强调人物在“选择”瞬间的内心之思、之感：呐喊或无奈，冤屈或不甘，忿懑或痛楚，转瞬即逝的圆满与永恒的安宁。作词梁芒花费了很大的功夫去研究故事的流变，浸入其中去寻找每一个人物。
《赵氏孤儿》的演出阵容也极为强大，不但聚集了郑棋元、徐均朔、赵凡嘉、何亮辰等热度“出圈”的音乐剧演员；更主动破圈，迎来影视明星明道、薛佳凝的“跨界”。不仅有朱梓溶、朱芾、徐梦、赵禹钧、胡超政、陈韬等优秀音乐剧演员；也有活跃于话剧舞台上的优秀演员庞盛之的加入。
全组共三十四位演员跨越一年半的潜心钻研与琢磨，勇敢褪去自我。程婴、屠岸贾、赵氏孤儿等一众人物剥离符号，在正义与邪恶的较量中重回故事，呈现家与国、宗族与个人的羁绊，心灵与肉体、情感与理智的悖反，复仇与牺牲、意志与命运的抗争，激荡出人性最深处的崇高与永恒。
朱梓溶饰演的“程妻”温柔、坚强、勇敢和善良，但即使拥有这么多美好的品格，她依然无法救下自己的孩子。
巡演途中，每每遇见观众，被亲切地呼喊“妈咪”，梓溶的内心总会被痛所牵，回到舞台上母子分离的破碎时刻，回到那首甜美温暖的飞龙歌谣。“从程妻的身上，我们也在传达一种当代的审视”，梓溶在每一场的演绎中，都在探索将这种审视传递给观众。
每逢剧末，返场曲《生命光芒》响起，全场观众都会不约而同起立，鼓掌欢呼、放声同唱。歌声与泪光中，爱的光芒、信仰的光芒、勇气的光芒、善良的光芒，道道光芒汇聚，燃起光焰万丈。
“生逢盛世，肩负重任”，在复兴传统文化的时代语境之中，原创音乐剧《赵氏孤儿》立足中华文脉，关切当下现实，以激情与理性展开这幅辉煌交织悲情的命运画卷，在音乐剧的磁场中释放出经典悲剧的无限能量与震撼美感，在当代戏剧艺术的探索实践中走向未来。
朱践耳先生是新中国培养的
第一代作曲家中的杰出代表，
其作品数量众多，涉及体裁也极为广泛
在“纪念朱践耳诞辰一百周年音乐会”上
著名女高音黄英担纲独唱，
与张洁敏执棒下的上海交响乐团
共同合作带来朱践耳先生的《水龙吟》，
刻画了一幅似梦非梦、缥缈虚无的意境
原标题：《直播预告｜轻松乐逍遥“乐见”系列：锻造音乐剧“中国气质”的《赵氏孤儿》》
