音乐圈中最全面的职业：指挥家

梦悦

<h3>严伯钧</h3><div>常常会有人问：音乐会中的指挥到底有什么作用？今天我们就从三个误解出发，来讲讲指挥的艺术。</div><div><br></div><div>音乐圈中最全面的职业：指挥家</div><div>1. 整个音乐圈的职业分布有着自己的生态链，作曲家就好像一部电影的制片人，位于产业链的顶端。指挥家就好像电影导演，是指导所有音乐家一起演奏的角色，也是音乐圈中最为全面的一种职业。演奏家就相当于演员，负责演绎音乐，一流的明星级演奏家地位也有可能会高于指挥家。</div><div>2. 对指挥的一大误解是只负责打拍子，好像“人肉节拍器”一样。指挥这个职业诞生之初，的确是节拍器的功能，早期的唱诗班因为音乐发展得越来越复杂，到一定程度后需要有指挥来打节拍，拿着一根木棍跺地板，指导所有人一起演唱。但随着音乐的发展，指挥的作用越来越重要。</div><div>3. 到了贝多芬时期，音乐中出现了很多需要指挥协调的内容。例如音乐中出现了“无限停顿”，时值的长度会有所不同，这就体现出指挥家个人在艺术处理上的偏好，需要指导乐队各个部分在某一个位置停顿，某一个位置再次演奏，以及演奏的强弱、速度等。</div><div>4. 18、19世纪时，指挥家的地位还没有那么高，因为一流顶级的音乐大师都还在世，对自己作品理解最深刻的当然是大师本人，所以音乐家常常自己充当指挥来诠释作品。到了20世纪，大批优秀的作曲家去世，留下海量的作品，诠释作品的主动权就到了指挥家手中。指挥家不仅要演绎作品，还要加入自己的艺术理解，进行艺术再创造，因此指挥家的地位也变得格外重要。</div><div>5. 对指挥家的另一个误解是演奏家们并不盯着指挥看，像是一个摆设。实际上，指挥家的作用主要发挥在乐队排练时。乐手们拿到的是乐谱，有标注节奏、音高、强弱和大致的演奏速度等，都是大概的定性。但要所有乐器一起合作演出，还需要精确的定量。各个乐器之间，强弱快慢的具体程度都需要被确定。指挥家需要负责的就是不同乐器组之间的沟通，让乐手们在排练中就明确乐谱中需要被定量的信息。</div><div>6. 指挥家肩负着让音乐活过来的任务。乐谱对音乐而言只是一个骨架，只有靠指挥对每一个音符、乐段、乐章的精确理解，才能把“肉”填进去，一部音乐作品才能成为完整的生命体。指挥家将大部分的精力都用在排练中，帮助乐手们理解整部作品，而在台上演出时，只是在关键处给出点拨和提示。</div><div>7. 判断一个指挥家是否足够优秀，并不是看指挥的姿势手势，例如奥地利著名指挥家卡拉扬在录影资料中，常常闭着眼睛，指挥动作非常酷炫潇洒，但其实都是在有了录影技术后的摆拍，他真正在音乐会上指挥时并非如此。好的指挥家在指挥中，都要睁开眼睛看着乐手，频繁地和乐队互动交流。</div><div>8. 衡量指挥家能力高低，打节奏、给手势只是指挥技术的其中一部分，真正要看的是指挥家的“内功”。指挥家要懂得看总谱，十几行乐谱需要一口气将所有乐器音符尽收眼底，需要长时间经验的积累。</div><div>9. 优秀的指挥家需要懂很多专业作曲家才懂的音乐知识，例如音乐史、和声曲式分析等，此外还要锻炼耳朵的灵敏度，掌握一两门乐器，并且充分了解每一门乐器的技术特点和难点，是非常全面的一种学习，也是音乐圈中最全面的一种职业。</div><div>10. 指挥家需要对钢琴演奏非常熟练，因为指挥的学习与钢琴密不可分，常常通过演奏钢琴来熟悉音乐作品。此外，在练习过程中，不可能每次都有一整个乐队配合，所以一般是双钢琴扮演乐队，由指挥家来进行指挥练习。</div><div>每日小贴士</div><div>推荐日剧《交响情人梦》</div><div>第一次看到这部剧时我非常震惊，剧中演员虽然不会演奏乐器，但在表演时，每一个演奏指法都是对的，尤其是小提琴演奏一些极难的作品时，指法、弓法都毫无差错。可见这是一部非常用心制作的剧，看剧的同时还能欣赏古典音乐，推荐给你。</div><div>互动区</div><div>贝多芬第五交响曲第一乐章的两个指挥版本，分别来自柏林爱乐乐团第四任常任指挥卡拉扬和第五任常任指挥阿巴多，请你来听听看同一个乐团同一首曲子两个不同的指挥，能够给你怎样不同的听觉体验。欢迎留言分享。 </div>

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