在“注意力经济”为本质的娱乐行业，明星一直是获取用户注意力、聚合各种内容资源的最佳桥梁。近年来，随着互联网普及和资本追逐改变了娱乐行业环境，明星的价值得到了更大的释放，也正因如此，越来越多的艺人选择独立发展，对传统经纪行业造成了巨大冲击。在这变革与机遇共存的时期，只有熟悉行业规律、掌握行业资源、了解行业趋势、善于创新的公司，才有机会顺应变化，引领变化。
在这样的背景下，以“明星驱动IP”为模式的华谊浩瀚应运而生，围绕明星个人打造IP，同时通过明星影响力反哺IP。华谊浩瀚于2016年创造了“综艺服务”的新业务模式，年内共为7档大型综艺栏目提供打包式的艺人合作服务，并通过明星股东与影视剧投资持续创造价值。
叱咤艺人经纪行业15年的华谊兄弟传媒股份有限公司副总裁、华谊兄弟经纪公司总经理、华谊浩瀚影视娱乐公司总经理刘韬，正是这艘明星巨轮的掌舵者。自2008年加盟华谊兄弟以来，他逐渐完成从“超级经纪人”到“企业管理者”的转型。刘韬曾成功打造Angelababy、李晨、阮经天、杜淳、郑恺、陈赫、乔振宇等多位知名艺人，在推进、完善华谊兄弟经纪业务的同时，不断探索、捕捉行业变革趋势，开创更为创新的艺人合作模式，将“明星驱动IP”的理念持续深化，带领华谊浩瀚率先步入经纪业务3.0时代。
本期谊问谊答，让我们走进刘韬的明星世界，了解他以“明星驱动IP”构建的新经纪版图。
1
“
华谊浩瀚近年来提出了‘明星驱动IP’的全新模式，您对它是如何解读的？在您眼中，能够‘驱动IP’的明星需要具备哪些素质？
刘韬：2015年，华谊兄弟率先提出了“明星驱动IP”的发展模式。它指的是围绕明星个人进行IP定制、流转、追求价值最大化的布局逻辑，打造综艺节目、影视剧、娱乐营销及粉丝经济等一系列以明星为内核的IP产品矩阵。明星在驱动IP的同时，也成为娱乐生态的粘合剂和催化剂，加速华谊兄弟大娱乐生态圈协同和整合。
“明星驱动IP”实际上是经纪合作模式的升级：从原有的艺人资源的变现模式，向产业链上游延伸，为影视及综艺制作提供咨询顾问、合作经营、艺人合作打包的全新顾问服务模式。
娱乐行业的本质是“注意力经济”，明星始终是最重要的资产之一。在对明星的选择上，除本身的基础素质要过硬之外，“粉丝黏度”也是重要的衡量标准之一。“粉丝黏度”指的是粉丝对明星的支持度和忠诚度，粉丝黏度高，意味着明星获得了粉丝的深度认可，其所参与到的影视、综艺能够更高效、更持久的获得粉丝的关注与支持。
”
2
“
在娱乐圈，目前最火的词就是‘粉丝经济’。您对这个词是如何理解的？华谊浩瀚在这方面分别做出了哪些努力？
刘韬：所谓的“粉丝经济”本质上来说，是通过建立艺人和粉丝之间的情感共鸣和互动来实现艺人本身的商业价值。传统艺人经纪是“2B”的业务模式，随着互联网的普及，粉丝经济在“2B” 业务模式上打开了全新的“2C”窗口。站在艺人经纪的角度，我们做的主要工作是建立艺人与粉丝，与品牌之间的交互和连接，整合各方面的资源，在这些交互的基础上推广艺人本身和艺人背后的作品等。
话题综艺《奔跑吧兄弟》的成功，就在于华谊兄弟看到了传统影视明星强大的粉丝黏度，大胆将他们连接到电视综艺的平台上。《奔跑吧兄弟》在尝试成功收视爆表后，华谊兄弟随后创新性的将其延展为大电影，也取得了票房上的成功。华谊兄弟这一系列创新举措，为明星开辟更多元的曝光机会的同时，也提升了综艺作品的内容质量，从而吸引到更多粉丝的关注，也带动了更大的制作投入，引领娱乐综艺行业发展的良性循环。同时，《奔跑吧兄弟》为了吸引粉丝更大的关注度，在外景拍摄上也不断拓展场景、提升质量，并通过强大的粉丝号召力反哺了各地旅游相关产业的关注与发展。这正是华谊兄弟对粉丝经济的成功探索。
华谊兄弟看到了明星跨界的号召力、和明星作为IP的超强延展性，并以此开创华谊浩瀚“明星驱动IP”的创新模式——就是在影视剧、综艺等项目从诞生、制作到面世的全过程中，让明星充分调用作为“IP”本就拥有粉丝基础和号召力，通过参与影视剧、综艺等大娱乐方式实现更大的商业价值。
”
3
“
华谊浩瀚之前取得了哪些成绩？今年有哪些重点的影视剧和综艺项目将会和大家见面？
刘韬：自成立以来，华谊浩瀚在综艺以及电视剧领域都有不俗表现。在综艺方面，华谊浩瀚在2016年开创了 “综艺服务”的新业务模式，通过提供打包式的艺人服务，介入到综艺节目的研发、孵化、出品的全过程中，参与了包括《奔跑吧兄弟》《王牌对王牌》《我去上学啦2》《约吧！大明星》《喜剧总动员》《年味有FUN》等现象级综艺，在电视剧方面，有李晨、陈赫主演的《三个奶爸》，杜淳参演的《女不强大天不容》，以及冯绍峰领衔的IP巨制《幻城》等品质高、话题性强的剧作。
2017年，华谊浩瀚将继续加强对“综艺服务”模式的推进，有包括《撕人订制》《喜剧总动员》《我去上学啦》《王牌对王牌》《奔跑吧》等10个大型综艺节目上线，并有《食梦先生》《好久不见》等4部剧作开发、制作与发行。
”
4
“
如今，随着社交媒体产品越发丰富，微信、微博、直播等等都成为明星与粉丝建立联系的平台。您认为这些层出不穷的社交工具为明星与粉丝之间的沟通带来了哪些改变？
刘韬：曾经的信息渠道是单向的，在过去，观众和粉丝们认识和了解明星的途径就是电视电影作品，这些作品里的明星都是有“距离感”的，同时明星所呈现的仅局限于角色，而非自己。而随着互联网和社交网络的发展，双向多维的互动方式拉近了明星与粉丝的距离。社交平台既可以让明星展示角色之外的多面性特质，从而增加粉丝好感度，实现大范围“圈粉”，也让粉丝在与明星互动中得到满足感，并且在和其他相同喜好的粉丝群体沟通过程中，收获了归属感。
社交媒体的发展也为经纪公司开拓了思路，拓宽了渠道。之前，粉丝只是个体，角色和功能较为单一。而在互联网时代，粉丝变成了群体，影响力和价值不断放大，他们不仅是消费者，更是宣传者，甚至是造星者。
”
5
“
娱乐行业环境的变化日新月异，传统艺人经纪模式也面临着挑战，华谊兄弟有着怎样的应对之策？
刘韬：文娱产业本身就是以人为本，在中国文娱市场高速发展的现阶段，市场和观众对于优质内容的需求远未得到满足，优秀的演艺人才价值不断蹿升。在此形势之下，华谊兄弟变革了与明星的合作模式，使“保姆型经纪”已经成为过去。
对于年轻艺人来讲，华谊兄弟生态圈内丰富的平台和资源，也为他们的发展提供了独具个性的成长之路，助力其早日成长为中国娱乐行业的明日之星。而对于已经具有极大影响力的明星，华谊浩瀚将他们身份进化成为合伙人，以“明星驱动IP”为创新发展模式，在围绕明星进行IP定制、流转、追求价值最大化的同时，也通过明星的影响力扩展更多的商业机会，共同培养一个公司茁壮成长。
”
6
“
作为在艺人领域深耕多年的专业人士，您认为对于‘明星’这个概念，在从前、现在以及将来，人们对它的定义是否有不同之处？
刘韬：首先，随着互联网的普及，媒介平台远比过去丰富。微博、微信、直播等平台的诞生，为“造星”来带更多的机会。
其次，随着时代的进步，明星定义更加多元化，甚至人人都有机会成为明星。现在我们能看到，通过社交媒体平台、直播诞生了一批红人，他们同样在自己的平台聚集了大批的粉丝，对于这些粉丝来说，他们就是明星。
”
7
“
从曾经的‘超级经纪人’到如今成为华谊浩瀚的‘企业管理者’，您是如何完成这一转换的，其间有怎样的心得？
刘韬：首先是在职业格局上的提升。在经纪人时期，我专注于把专业的艺人经纪做到极致。而作为企业管理者，则需要开阔眼界，掌握艺人经纪相关的整条业务链，整合华谊兄弟平台与自身的资源，带领华谊浩瀚为公司及艺人寻求更大发展。
其次就是不让自己安于现状。在娱乐行业飞速变化的今天，一名职业管理者更需看清行业趋势与变革，寻求更大的发展动力，成为行业创新的引领者。
”
8
“
业内有一个说法，华谊兄弟为中国娱乐行业培养了大量明星，撑起了娱乐圈的‘半壁江山’。能否为大家介绍一下今年华谊兄弟有新晋优秀艺人？
刘韬：在保持原有成熟艺人业务稳定增长的同时，华谊兄弟与旗下经纪业务正在向“年轻化”的新趋势进行发展，开始着力培养和发掘新人，努力为娱乐市场输送新鲜血液。华谊兄弟经纪推出了众多新星，如主演2017新版《射雕英雄传》的杨旭文、在冯小刚新作《芳华》中担纲女主角的钟楚曦等。他们在华谊兄弟提供的优质平台中快速成长，相信假以时日成为中国娱乐圈的明日之星。
”
9
“
目前华谊兄弟‘新影人实习计划’正在火热招募中，许多有志于进入娱乐圈的年轻人都对大牌明星的世界感到十分好奇。作为‘离明星最近的人’，您在与明星相处时有怎样的心得？对于年轻人您又有怎样的建议？
刘韬：首先，要清楚我们的价值所在。明星之所以能成为“明星”，在于艺人经纪在其身后持续推动、助力艺人长远发展，实现合作共赢。过去，我们是“保姆式”的角色，为艺人打点一切，艺人去哪里我们就赶紧拎包跟上，恨不得衣食住行全都安排到位。而现在，我们更像是朋友，或者说是合伙人。华谊兄弟经纪有自己独特的管理模式和文化，通过专业的判断和流程化的执行来协助艺人规划职业发展道路。全方位配备经验丰富的团队，最大程度上帮助他们实现发展诉求。
其次，合理的沟通方式也很重要。我们通过建立与艺人良好的机制，与他们充分交换信息，整合资源。在沟通中，彼此的包容、理解，始终是维系关系的重要方式。
对于有志于投身经纪行业的“新影人”们，我的建议是培养良好的沟通与抗压能力，以及有乐于吃苦耐劳的精神，毕竟明星台上的光鲜亮丽都来自于团队台下的付出与努力。
”
“谊问谊答”专栏每期将邀请一位华谊兄弟专家，独家分享其在行业中的真知灼见。你有什么关于大娱乐产业的问题，欢迎在文章下方留言告诉我们。
-END-
▼
ＩＤ：ｈｂｒｏｔｈｅｒｓ
－长按指纹，即刻开启「娱乐＋」生活－返回搜狐，查看更多
