导演是厨师，编剧是食材，演员是调味料。这三者缺一不可。
讨论了一年多，究竟是“编剧是中心”，还是“都听导演的”，又或是“演员最大，演技为王”。
一个戏里他们究竟什么关系，让我们一起来看看演员、导演、编剧分别怎么说。
一
70分的故事，导演拍完剩40分了
谭飞:对，首先还是欢迎束焕，束焕这个最近也是要不务正业了。虽然年龄不大，已经算德高望重，德艺双馨了，那你怎么会不务正业呢？别人还可以，你已经是那个位置了，你还去当导演。
束焕:我跟你说吧，我这事算是食言，因为我之前都跟别人说一个人要干自己擅长的事情。
谭飞:你还跟我说过，当时都快被你劝服了。
束焕:对，编剧就干编剧的事，但是为什么要干导演呢，是因为我觉得中国现在电影还没有解决ABC的问题，就是怎么把故事讲好，我现在突然觉得中国有好多导演，就是真的他脑子里没有要把故事讲通的概念，有的是技术问题，有的可能就是态度问题，就觉得可能不需要。因为我是一个特别崇尚故事的人，而且你知道我是科班儿吗？可能在我脑子里就觉得就是一切都是为故事和人物服务的对，这是我对电影的理解。你说我所谓不务正业，所以当导演什么的，那其实是因为我在创作中，本来我的想法是只要把故事写好了，我的人物弄扎实了，然后导演要做的就是在这个上面二度创作把它发挥好，他基本上就是一个在我心里觉得剧本可能有70分，那么导演在这个基础上和大家一起弄到80分，但现在导演有的时候给它拍成40分。
谭飞:听出了弦外之音，我先打断一下你说的这个，能举例吗？
束焕:我现在不能举例，因为我知道你肯定要说《大闹天竺》，真不是说宝强，因为宝强《大闹天竺》这事我是很感谢他的。因为没有宝强，就没这个戏，全中国的导演只有王宝强能拍，因为在印度那个条件，那真的不是人呆的地方，所以这也是要给未来的创作者提个醒，就说可操作性。我现在自己当导演的时候，写剧本就特别小心，我永远不会再去怼导演，说你凭什么就不能拍，后来我再一看时间、看演员档期，我就发现我还是老老实实想一下这场戏有没有别的办法。但说回来，我觉得现在的很多导演，就我当时说的 那批比较差的导演基本上把一个东西讲成故事的能力都没有，还有一个就是也没有这个欲望，这个让我觉得挺焦虑的。
二
姚晨:导演跟演员真的是两个职业
谭飞:在《送我上青云》中你跟年轻导演合作有什么感受？
姚晨:作为一个导演，他要有对影像调度的把握，对表演调度的把握，就是这些东西都是最重要的功课。包括他怎么去和各部门之间协作，也是一个很重要的课题。那可能很多青年导演在这些上面，他都还没有做好一个真正的心理准备。很多时候一些导演就觉得，我写出了这么牛的剧本，你为什么还不选我？其实导演是一个综合能力的评估，他绝对不仅仅只是你交出一个文本，你就可以成为一个好导演，他真的不是这么回事。从文本还原到影像，完全是另外一个工程。所以昨天做完这个评审工作，张杨导演和我感慨，说，“哎呀！真不是人人都能当导演，导演工作不好干。”所以很多时候会有人来问，“姚晨你什么时候当导演？”我说，“我为什么要当导演？”导演对我来讲完全是另外一个工种，虽然我们是要在一起合作，才能拍成一部电影，但导演跟演员真的是两个专业。我看了文牧野的这个专访，然后我也看了他的片子，我从没看他专访时候，我就看出来说这个导演本身真的是一个，就是从导演意识到各方面，已经足够成熟的人。我看了他专访，我就更加确定了我对他的这个想象。就是比如说，他提到，一个好的导演其实是要在拍之前做思想政治工作的，就是你要跟所有的主创去达成一致，大家只有方向统一了，你在拍摄的时候才不会绕道，我们才能够真的一起往那个方向去做。如果在这个方面的工作你没有做好的话，拍摄就会有无穷无尽的问题出现，因为大家的方向始终不一致。然后包括他对演员、表演、整体风格，到底应该是什么样的，他心里也是非常有数的。他有很多对细节的这种要求和把控，包括演员调度，还有影像的调度，这些全在他心里。
谭飞:就心里有底。
姚晨:对，但是真的不是每一个青年导演都具备他这样的能力的。
谭飞:所以你的意思是说还是得看具体的事儿，或者具体的人。
姚晨:得看具体的人。
谭飞:他的风格可能还是得把控一下。
姚晨:跟风格没有关系，我不知道怎么举例，在编剧行业里头一定也有很多年轻的编剧，但不是每一个年轻编剧都具备了做一个编剧该有的一切。
谭飞:素质？
姚晨:硬性的素质条件，他可能有一个编剧做编剧的理想，但是他的能力可能此时此刻还没有真的达到，他写出来的那个东西就是离他自己想象的还是很远的。
谭飞:但是从另一个角度，你又当监制又当演员，这个会不会对你演戏会有些影响？比如说别人觉得那你都当监制，你还演戏吗？这个考量你会有吗？
姚晨:在片场的时候，我是非常注意去维护导演的权威，倒不是说这个什么所谓的人际关系，是因为我觉得首先除了主创之外，我没有给别人过多的强调我是「监制」的这个身份，就是不想让别人模糊掉我同时是这个戏「主演」的一个身份，同时我在现场的时候尽量是不去干预导演的创作，有任何的问题，我们都是收工之后关起门来讨论和解决。
三
黄渤的职业性，给了我安全感
宋方金:作为编剧跟黄渤老师合作，作为导演跟黄渤老师合作，因为他位置不同了，角度不同了，你觉得有什么不同呢？
董润年:其实主要这种不同，我觉得是来自于我，我个人对这个角色定位到底怎么样来做？其实就黄渤老师而言，从当初作为编剧跟他接触和现在作为导演和他接触，他给出的这种尊重其实都是一以贯之的，以前做编剧的时候也是很客气的在跟你探讨，他把他的想法反馈给你，看看怎么修改。做导演的时候，我们其实之前也算挺熟悉的，其实互相私下里也有交往，但是比如在片场的时候，他永远是叫我导演，导演这个我觉得其实是不是可以这样，这种我觉得就 是特别职业的，别管我们之后拍完戏以后回去喝酒的时候，大家互相怎么称呼，怎么亲近的这种，但是他在片场表现出这种职业性，我觉得是给了我一个很好的一个保护，安全感。
四
我们改编了曹禺，导演改编了我们
宋方金:我还有一个问题，这其实也是我特别想问每一个编剧的问题。从90年代开始，咱就影视业繁荣，80年代、90年代到今天，你贯穿了这整个时期，你跟演员的关系，也就是说编剧和演员的关系，你觉得有什么变化？就或者说你的剧本被演员改了之后你是什么感受？
史航:比如我刚出道不久的时候，我跟束焕写电视剧《雷雨》，李少红导演的，当时她的改动比较大，不仅涉及到台词，还是涉及到一些剧情，甚至结尾的一些处理方式，我当时非常不爽，直接找记者发话。《文艺报》的首页的半版，“我们改编了曹禺，导演改编了我们”，
宋方金:当时也有这么一篇文章，是吧？
史航:对，很大一篇文章，《文艺报》头版就半版。为什么呢？因为我觉得这些改动是我觉得奇怪的和不能接受，跟我们创作的东西不一样了，但又署着我们的名，所以这里面很大的一个意外。但是又隔了若干年，就是那个铁三角，做《铁齿铜牙纪晓岚》又参与过第一部和第三部的编剧，那时候很多地方就是我这么写的，过后他们改的时候也没跟我打招呼，但是说实话很多地方我是很佩服的，因为他们3个人这功底，导致3个人就倒脚玩球一样，啪啪啪传球，你觉得传得真好，我上趟大脚开出中场来，但他们倒脚这段本身就是华美的乐章。所以我觉得作为编剧，我要相信编剧祖师爷布莱斯特那句话，有能力这样改就有权利这样改。我觉得我的一切一定有改进空间，但是我也对自己有估量，如果你们把它往低了改，我当然是不高兴了。
宋方金:但是这个所谓这个高和低是没有。
史航:只能说我个人感受，我1米7，那1米6就比我低，1米8就比我高。
五
导演工作需要容纳百川
李星文:龚导做过演员，导演、编剧、制片人，还唱过歌，好像还自己写歌，没事的时候还去山里头去滑翔。那从事了这么多工种，有这么多的业余爱好，您做哪件事情的时候最享受呢？
龚朝晖:其实每一件事情，带来的问题和刺激都不一样，所以享受的点也不一样。
李星文:受的伤也不一样。
龚朝晖:你一下把我戳穿了，想起第一次做导演的时候，跟一个老导演一块吃饭，他说我们每一个导演都是怀揣着一部辛酸和血泪史。每一个工作对我来讲，其实有的时候是有意为之，有的东西是无意为之。跟工作相关的，像你说的我做导演、做演员、做编剧、做制片人，跟工作无关的除了滑翔，还有摩托车和滑雪，我喜欢各种户外运动。实际上我做过的每一项工作，都是人生的一个重要体验，是成长当中不可或缺的一个部分。除了刚刚说的这些工作，我在上大学前还做过工人，摆过地摊，开过照相馆，当过倒爷。
李星文:生活的底子是非常厚的，真是艺术来源于生活。
龚朝晖:这些事如果说从职业来讲，是作为一个艺术工作者的宝贵财富。导演工作需要容纳百川，才能够把你的作品完善。尤其就现在中国影视所处阶段而言，一个导演不能只是一个纯粹的导演，你要有一定的编剧能力，你要懂得表演，你要指导演员如何的表演，你要善于与制片沟通。
李星文:保证进度，及时杀青。
龚朝晖:这些事如果说从职业来讲，是作为一个艺术工作者的宝贵财富。
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