专访导演谢泽：导演可以没有风格，但是作品一定要有风格

在成为导演之前，谢泽是众多大导无比青睐的电影摄影师，冯小刚的《手机》《集结号》、张艺谋的《山楂树之恋》、何平的《天地英雄》等，他都参与了拍摄，而如今面对导演这层新身份，他觉得来得有些意外，却也无比坦然地接受“我以前从来没想过自己能当导演，就是被推到这个位置了，别人觉得你能行了，找到你，你就得想办法把它扛起来。”

摄影：不追求个人的风格化，而是一戏一格

在圈内，从摄影转到导演，谢泽不算特例，张艺谋、张黎这些在他嘴里的座座大山，都是摄影起家的，但对于坊间一直流传的 “摄而优则导”的说法，他却有所保留，“一个好的摄影师不代表能做好导演，导演最重要的还是讲好故事，有时候，为了讲好故事，还要牺牲影像，但不是所有的摄影师都能拗过来这个弯儿来。”

涉足电视剧之前，谢泽是一个经验丰富的电影摄影师，拍了一百多部电影，合作过的导演，很多都是国内的一线大师。倘若不是郑晓龙导演的邀约，也许他还会在摄影这个领域继续深耕下去，整天琢磨着怎么打光符合剧情走向、怎么构图使画面好看。

2011年，郑晓龙导演筹拍电视剧《甄嬛传》，想找一个有电影背景的摄影师，扭转电视剧重故事轻影像的固有印象，便托朋友辗转找到了谢泽。然而正是这次机缘，让谢泽完成了从摄影到导演的转型。

当然这个过程也是纠结的，毕竟是电影摄影出身，谢泽对电影的镜头语言有着洁癖式的讲究。电影本身因体量的限制，故事本身很难有大的延展，因此它需要更多的镜头语言为其增色。而在电视剧中，故事是主导，你要想办法，把这个故事说好，而不是时时刻刻去追求影像的极致和风格化。

创作思维上的转换让他发现，“摄影在影视制作中，没有自己想得那么重要，它说到底还是要为故事服务的”。

放弃了偏执，思维就开阔了很多，谢泽开始学着拥有整体观，用整部戏的角度去考虑摄影的应用，让摄影为故事服务。

《甄嬛传》作为一部宫廷剧，无论是嫔妃的穿着还是宫中的装饰，其色彩都十分繁复，稍不留意，就会给人一种庸俗感，但谢泽通过黄金分割式的构图和多种打光方式，把色彩运用地十分得体，既能突出皇家的雍容华贵，画面却不显得艳俗。

很多人看过《甄嬛传》，再看《一代枭雄》，很少能猜到这两部戏出自一个摄影师之手，改编自小说《青木川》的《一代枭雄》，由孙红雷等主演，作为一部讲述男人成长的江湖戏，谢泽在镜头的运用上，充分展现了他的暴力美学，给观众一种血脉喷张的感觉。

进入电视圈后，谢泽慢慢从摄影的身份抽离，更多地去考虑如何讲好一个故事，《甄嬛传》之后，谢泽还担任了《红高粱》《芈月传》的分组导演和《远大前程》总导演，逐渐从一个技术人员，转化成了一个创作者。然而多年电影摄影的经验，又让他能够灵活地运用镜头为故事加分，这便是他在导演和摄影两种身份游刃有余的原因。

做导演：像海绵一样吸收众家之长

谢泽15岁入行，隔着五个亲戚，被介绍到一家为影视剧提供摄影器材的公司搬道具，“刚开始去的时候人家还要把我开了，觉得我是童工不能收，但是他缺人，就让我悄悄的在那干。”因为总是往剧组跑，渐渐地就认识了很多人，知道他喜欢摄影，身边的人总跟他开玩笑“看到没有，那个就是大师，将来你能跟他拍部戏，你就厉害了。”

虽然是一句无心之言，但却被谢泽放在了心里。上世纪，90年代，谢泽在这家摄影器材公司一个月能赚8000多块钱，这绝不是一笔小数目，当时一个普通公务员的月薪才几百块钱。但是他却不顾家人的反对，放弃了这份高薪职业，托朋友进了一个剧组，当起了摄影助理。

最初进剧组的时候，谢泽看谁都怀着一种朝圣的心情，“觉得这个人是神，那个人是神，都是一座座大山。”这种小粉丝似的心态，让他对待工作比别人多了份热情，也增添了更多的责任感。

做摄助的时候，他是看剧本最多的摄助，做摄影时，他也是给导演提建议最多的摄影。“每个部门都有自己艺术上的构思，导演请你们来，不是打杂的，你要有自己专业性的建议。即使他听了以后，否掉，你也要提。如果你没有提，即便是导演自己做得决定出了问题，也是你没尽到职责。”

在和郑晓龙导演合作的一部戏中，谢泽担任摄像，主场景是一个四面白墙的三居室，要拍一个多月。谢泽看了觉得不行，“就这种毫无制作感的场景，拍一两天还行，拍上一个月，观众产生审美疲劳就完了。”于是建议导演更换场景，郑导权衡了一下，觉得有道理，就说，那就换吧。

当然谢泽提建议不完全是从技术的角度，有时候他觉得演员的表演状态有问题，或者剧情设计不合理，也会侧面地提醒导演，“刚才他的反应，是不是有点不符合角色现阶段的状态。”慢慢地，导演发现这个摄影还蛮懂戏的，就会把一些重要的机会介绍给他“导演都非常忙，多给他们提些建设性的建议，得到认可的同时也会对你印象深刻。”

在大导演身边这么多年，谢泽像一块海绵一样，吸收他们身上的营养，集众家之长，也在对比中，找到他们各自的优势和不足，融会贯通，这些都是他日后摩拳擦掌上场的基础。

未来：想做南北通吃的现代戏

谢泽虽然没接受过导演的专业训练，但在圈子内摸打滚爬多年，练就了他超强的实践能力。很多科班出身的导演有想法，但是缺乏变现能力，甚至在向其他部门提要求的时候，对方都很不理解，但谢泽却能从技术流的角度告诉你，这段是用广焦还是长焦，超高速怎么玩。

在导戏的过程中，谢泽很重视角色的完整性，很多演员演戏的时候，往往只想到自己或这场戏，有时候会忘掉人物线，而作为导演，就要及时地把他抓回来。”谢泽举了一个孙俪的例子，在拍《芈月传》，芈月送她姐姐出嫁，姐姐生病了，她应该很着急，但是她表现得却特别冷静，不符合一个十几岁小女孩的状态，谢泽就告诉她，你现在这个状态不对，十几岁的小孩就应该喜怒于形的，孙俪看看剧本，马上认识自己的错误，说“导演，我错了。”

电视剧是塑造人物的艺术，有一个人物被观众记住了，你这部剧就算成功了，而现在的国产剧最容易忽视的就是这一点，谢泽很喜欢《甄嬛传》里陈建斌扮演的雍正帝，因为他呈现的就是帝王相。很多国产古装剧中，妃子或臣子一跪下，皇帝就赶紧说“快快请起”，其实这是不符合人物性格的，真正的帝王，你跪在我面前，我伸一只手，就是给你莫大的荣誉了，“其实他就是陈建斌那种绝情的劲儿，这才是真正的九五之尊”。

拍过了100多部电影，手执导筒后，接触的也都是些大制作，经历了古装戏、年代戏后，谢泽未来想在现代剧上大展身手。

“它可以是时尚的，也有点搞笑，最后还有点小虐心，不管怎么样，一定要好看。”谢泽认为电视剧作为一种流行文化，一定要让老百姓有共鸣，同时还要跨越地域的局限，现在很多国产剧，受众定位都是南北分明，都是南方台放南方人爱看的，北方台放北方爱看的，这样局限性太大，优秀的作品必须要有跨越语境的力量。

“我要做的现代剧要南北通吃”，在影视剧片场浸泡多年，接触了来自两岸三地的导演、演员，谢泽早已把南北方不同导演、演员的风格烂熟于心，把他们的特点融合在一起，做一部南北通吃的电视剧，他觉得并不是一件难事，“我挺喜欢尝试些新鲜的东西，现代剧与古装、年代剧相比，更有生活气息，也和我们这个时代更加贴近，这是我以后要耕耘的领域。”

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