麦独家专访

发布时间：2025-05-12 21:05

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麦独家专访 | 这位最靠谱的音乐制作人，是一位从闷热的古城走出来的嘻哈艺人。

业余爱好者需要哼唱和演奏多少首曲子？

成为一名音乐制作人

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2017年是中国嘻哈元年。近一年多来，嘻哈音乐才真正开始走进大众的视野。作为嘻哈之城的领军人物，麦老师接受了凯切强新媒体矩阵的独家专访。有点长，请花点时间仔细阅读。

麦（Young Mai）是西安说唱艺术家、歌手、制作人、录音师、混音师。麦自2007年起活跃于中国嘻哈界，创立了西安知名团体XAER和xXx。如今作为制作人，他与多位一线说唱歌手、艺人保持着长期合作。还曾担任爱奇艺、腾讯选秀节目、网易云音乐等平台的Hip Hop制作人。

初秋的古城，阳光依然慷慨、耀眼。

门“咔哒”一声，麦独自走了进来，穿着红色T恤，肩上背着背包。他走进来，像早春的一棵树，向大家鞠躬打招呼。从现实中出来后，他看上去更加清醒了。有点害羞，他的眼睛清澈，像一勺星光。

时间回到2006年，那一年，麦开始了自己的音乐之旅。笑容腼腆、性格略显叛逆的年轻人，登上了开往21世纪的列车，登上了中国嘻哈舞台。多年的坚持和专注，让很多人的人生因为他的出现而多了一个标杆和寄托。

迄今为止，Mai共发行了400+部参与的作品。作为制作人，她编曲、混音了约1000部作品。这个数额让很多人心中都对麦有着特殊的地位。

只因为他是麦神，是好友眼中绝对的“好绅士”，是粉丝眼中的“完美偶像”。

1.一碗青春洋溢的热酒

麦一屁股坐在沙发上，身体前倾。她愿意敞开心扉，自由地交流。采访前她礼貌地询问，一脸严肃地讲述了自己过去的经历。

童年时，他在铜管乐队学习乐器。在大学里，他偶然发现音乐可以实现自由表达，这是Mai认为非常重要的事情。论音乐，他略占优势。在麦看来，“如果你根本没有任何基础，或者在某些方面有缺陷，你可能会遇到很大的困难，无法继续下去。” 而他是比较幸运的人之一。一。

我接触Hip Hop是在2007年，当时中国有像Hot Dog、陈冠希这样的人在说唱。您还可以在视频中听到外国说唱。当时街头篮球很流行。麦回忆说，当时喜欢说唱的人都是喜欢打篮球的人。一位同学无意中在电脑上发现了录音软件。那年夏天，他们聚在一起尝试录制歌曲。 “后来我发现并不难，就慢慢开始尝试写点东西。”

漫长的大学岁月里，麦不断地尝试翻唱别人的歌曲，弹了很多乱七八糟的伴奏，点开一首歌曲，拿着笔记本背下来写写。 “我一天最多能写七八首歌，我觉得每首歌都很好听，因为我怕忘记，所以我会先录很多首歌。”

从大学走向社会的过程中，包括毕业后在北京的第一年，他的心境和状态很简单，“如果我做音乐，我会更幸福”。他从来没有想过赚钱、有事业，也没有想过以后会发生的一切。事物。

毕业后选择去北京，是麦真正接触音乐行业的机会。起初，他在中影厂从事电影录音后期制作，后来又从事网络音乐工作，积累了发行、唱片、版权等相关知识。北京的生活环境艰苦，让麦先生一度怀疑，“我是不是走错了路？”

“以前做专辑很困难，但大家都很热情，经常凌晨五六点就回家了。工作并不完美，但很值得。” 麦坚持要找到她想做的事，比如把它交给自己。这次测试也让他思考了一件事：“即使赚不到钱，把它当作一种爱好总是好的。”

回忆起自己在东北的经历，2009年至2010年，他与及其团队一起创作了专辑《我们回来了》。一个用精神写作的诗人，或者一个能点燃一场万人瞩目的音乐会的主唱，也有自己的遗憾。往往就是那一点点的酸味，才能让人们日后的记忆更加丰富、更加生动。

当时北京的设备无法邮寄，他费尽心思找到了一辆“破”的面包车，和司机一起开往东北。开车时下雪了，雨刷器因为结冰而无法喷水，于是司机就拿了矿泉水一边开车一边撒。到了晚上，有一段路已经看不见了，水也全部用完了。雪还在下着，我还在高速公路上。看着很无聊，不过大师还是挺有自信的~”回想起这段经历，麦依然记忆犹新。很多年过去了，说起这些场景时，她的眼角依然挂着纯真的笑容。

“我年轻的时候挺勇敢的，越想越靠谱，就走了。” 可靠性在哪里？我问道：“也许我们终于可以和很多人一起做一些我们想做的事情，比如完成一个任务。”

回到北京后，他依然坚定：“无论做什么工作，都必须与音乐有关。” 后来在北京的工作经历，让麦在各方面都有了显着的进步，包括技术和音乐。

2012年底，麦选择返回西安。他在现实与理想之间保持平衡。必要时他左右移动，保持温和平衡的状态，不功利，不走极端。因为兜了一圈之后，Mai发现他想要的不是一个地方，也不是某个东西，而是继续做音乐。只要他专心致志，无论走到哪里，都不会失败。

2、用你的真诚换你的才华

认真是麦心中悬挂的风筝。哪怕付出代价，他也愿意幸福。算起来，他在这个行业已经十一年了。除了极少数的表演外，他始终保持着悠闲的步伐，划着前进，就像在河上驾船，在急流中勇敢地向前冲。有时候，给他带来的东西越来越多。这是一种满足感和幸福感，“这会让我快乐。” 除此之外，还有很多令人兴奋的事情。

麦不同意音乐是为了自娱自乐。相反，他认为“音乐被传播的过程是有意义的，包括文本和各种艺术。如果没有人接受，整个艺术过程就无法实现。” Mai跟许多音乐家不同的是，其他人喜欢把一首歌发挥到最好，即使他们思考了两三个月。但他的理念是要求自己不断尝试新事物，而不是试图改进现有的歌曲。

他看上去就像一个能滔滔不绝地讲述音乐秘密的前辈。他的语气虽然轻柔，但态度却是无可辩驳。麦举了一个直观的例子：“假设当前的液位是一个杯子，如果你一直往里面装水，即使装满一升，它也总是会暴露出来。最后，只会装满一个。但是如果你想办法把容器变大，不管里面有多少水，这个时候如果你集中精力往里面装水，它就会装很多。”

制作音乐的人也有同样的想法。几年前，他本可以制作一张个人专辑，但麦别无选择。原因是“自己的容器不够大”。他的理念是，今天完成一首歌后，他会发现有很多东西不完美，但他不会改变它们。如果他知道有问题，他会在下一首歌曲中弥补这些问题。但到了下一首歌曲的时候，就会出现新的问题，如此循环下去。积累。 “其实现在回想起来，我的一些作品有很多问题，但我并不太在意。我想三年后，当我终于觉得自己能做到的时候，我就会静下心来改进它。”到时候我看看能不能达到完美。这就是Mai正在探索的方法。

他对许多歌手的建议是每年写50到100首歌曲。不要花两三个月写一首歌。想要进步，就需要不断地写作，不断地熟悉录音状态，不断地在各种音乐风格中发现。至于存在的问题，等把问题都找出来之后，才能做出一首好音乐。无论是音乐制作还是说唱，他都会建议：先做大量的工作来提升自己。

一度，Mai 发布了很多实验性的混音作品，这也是他“为自己制定计划”的一种方式。 “我给自己定了一个目标，每个月做一首歌曲，不影响其他歌曲。每个月我都会添加这首。找一些现场歌曲，或者重新编排，尝试添加一些新的感觉。给自己练习。”

“现在他因为工作需要到处出差，台式电脑都换成了笔记本，所有设备都换成了便携式，无论走到哪里，半个箱子里都装满了设备。”他在音乐中运用了他的“能量”，但他并不经常讲述深刻的真理或惊人的经历，但实际上，他非常爱她。

3.等待Hip Hop的黄金时代

“说唱可能是音乐的下一个时代。” 这就是麦的观点，其中隐含着一种责任感，一种理想凝聚的理念和共同成就的期望，一种他对自己所做的事情的热爱，就像一个强烈的信号，可以通过它捕捉到。空气。

对比以往各种音乐形式，麦以摇滚乐为例，“音乐的发展是与时代挂钩的，摇滚需要大量的音乐家，学习成本很高。但说唱不需要音乐性”仪器操作简单，谁都会做，产量高，这是时代变化的必然，也符合时代特征。”情况发生了变化，他已经顶住了Hip Hop最困难的部分。现在他已经明白了一些，但他还是愿意去担心。。

说唱是先有伴奏，然后是唱歌，然后是写作。相同伴奏和不同伴奏的人都可以写。这也是与以往音乐形式不同的一点。麦举了一个简单的例子：“就像互联网一样，突然爆炸了，传播得很广，每个人都可以表达。” 但他也明白，“在没有商业市场的时候，如果没有人坚持说唱，那么以后就没有人追随他了”。他说的每一个字都很认真。

在谈到未来的方向时，他的话语中明显带着一些欣喜，“Hip Hop的黄金时代应该是在未来。这两年说唱已经从独立转向商业化。更多的人有资本、有时间。”和能力推广rap，转型过程中难免会带来痛苦和很多问题，但未来商业发展稳定后，它的发展会越来越好。”

歌迷称他疯了，这时候或许就会出现：“音乐仍在与时俱进，如果社会形态被打破，音乐也会晋升到下一个形态。” 成长似乎是一个人心理的大势所趋，麦和团队成员也都被覆盖。

七八年前从事说唱的人绝对不会想到今天会有这样的变化，也无法想象说唱会以什么样的形式变成一门生意。麦把它们比作自己的“砖头”：“你做几年，一块砖，我做几年，一块块砖砌起来。我们看不到未来。当时，我们正在考虑什么时候可以看到金字塔的顶部。” 这些人？”

他伸出手，在空中画了一条线。这个“高度”是那么遥远。他很确定这个差距。如果还不够，他就再加一些。但近三年来已经结束了。现在这些人还在不断的崛起。麦觉得自己很幸运。接下来的问题是如何“越做越大、越做越稳”。

商业化也缩短了淘汰时间。过去你可以做音乐五年、十年，人们仍然喜欢它。但现在情况并非如此，但在麦看来，这或许是一件好事。 “无论是为了利益还是为了名誉，每个人都会有动力去做。在商业时代，你必须要经历它，这是一个障碍。”

问：你为什么不参加那些能带来流量的节目呢？你觉得你更适合做幕后吗？

A：其实我也参与了，只是在幕后。哈哈。

之所以没有到达屏幕前面，是因为没有合适的（程序）。现在的选秀节目通常都是以歌手为主。歌手并不是我特别擅长的。还有很多更好的歌手。如果我遇到“做一首歌，或者是半制作半唱的结合体”的问题，我可能会参与。

问：每个人都称你为团队中最可靠的人。您对此声明有何看法？

答：这句话是比较正确的，各方面都是可靠的。哈哈。

团队中的每个人都有自己的特点。我负责这方面，他们负责其他方面。互相补充就OK了。如果一个团队由像我这样的人组成，那是行不通的。他们的性格比较洒脱。我在某些方面帮助（督促）他们，他们在其他方面也做了一些突出的事情。我最不想做的就是和另一个我一起工作，因为如果我不能创造出新的东西，如果每个人都有相同的想法，那就太无聊了。

问：他们说你是一位多产的制作人。你在哪个阶段写的歌曲最多？

答：以前产量比较大。那时的生活没有什么压力。我刚刚开始创作音乐，没有其他事情干扰我。我是最高兴的。有时候听我早期的作品，感觉比现在好多了。主要是因为我的生活状况发生了变化。以前我比较敢于写作，对周围的事物比较敏感，有很多东西要表达。就算我现在有再多的时间和精力，也未必能够达到之前的输出。不是时间、忙碌的问题，而是现在生活环境的改变，导致要表达的东西变少了。

比如李宗盛写《山丘》，20岁的人就看不懂。他只是听着，玩着。因为他没有经历过，所以根本无法理解。所以十年后，我也许可以在那种状态下做音乐。现在最难的就是坚持下去，看看接下来会发生什么。

Q：音乐人和制作人之间是什么关系？

A：制作者不需要样样精通，但需要有审美和理解力。他们不一定需要会编曲或者混音，只要懂得如何最大化成品，这才是最重要的。许多说唱歌手自己写歌。作为制作人，你要告诉他们：“第一，方向和主题是否正确？第二，歌词出来后是否符合方向？第三，这样唱好听吗？” 这是制作人其中最大的审美。

“我应该在哪里改变编曲才能听起来更好？我应该将它混入什么风格？” 最后一首歌出来后，我觉得制作人已经完成了。现在说唱已经商业化，需要越来越多的专业制作人。每个人都可以从生意中赚钱。当然，要提高音乐本身，就需要专业的制作人来把控各个方面，而不是单打独斗。

去年我为《中国新说唱》和《明日之子》做了一些歌曲。歌手会先给我一个小样，然后他们会一起开会，弄清楚这首歌最终应该是什么风格。有了大致方向后，我就会进行编辑。编曲完成后，一起听听他的声音。两者放在一起达到你想要的90%，人声就解决了。

举个例子，如果一共有16行人声，你会想，“第三行的伴奏是不是应该移动、清空，或者加一个特殊的鼓，或者怎么样？第四行呢？第五行呢？”线？” 然后我完成了整个编曲并进入录音室录制歌手的和声。录音的时候，他先告诉我他想怎么录，然后我告诉他：“你这是怎么了，应该怎么录呢？比如这两句话，我们把和声叠加一下，哪一部分是由他唱的？”现场合唱老师？” 所有的细节一旦确定，最终就成为了成品曲。

麦先生从小在广东长大，讲述了他对西安的感受。麦说这是“他期待回到的地方”。如果他没有工作，他就会留在这里。正是在这样的选择和生活中，麦体会到了漂泊时的家的感觉。

和来自世界各地的团队成员一样，西安的说唱也吸收了世界各地的风格。在他眼里，一个人年轻时爱上的音乐，最有可能是他一生所热爱的音乐。

自信，却不架子，依然忙碌，却不匆忙，就像一条人流不息的长街，逐渐演变成一座精心打理的花园。至于外面的各种喧闹声，却从来没有在这里停止过。他当然能听到他们的声音，但他也有自己的枝条需要修剪：“要制造坚固的东西，就要和制造坚固的东西的人在一起。”

音乐没有极限，值得继续坚持。麦非常明白这一点。

你最喜欢的嘻哈艺术家是谁？

结尾

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