全民娱乐时代范文5篇(全文)

全民娱乐时代范文（精选5篇）

全民娱乐时代 第1篇

1. 选秀节目耗巨资、规模化、赛区与网络联盟成为新特点

提到选秀节目, 当推湖南卫视的《超级女声》, 其连续几年蝉联内地综艺节目排行榜首, 收视率之高、影响之广, 不能不让人为之惊叹。“想唱就唱”其不限地域、不限唱法、不限外型及不设标准的多赛区、多赛制的全国范围内的海选, 使受众参与度极高。一时之间, 选秀节目迅速走红民间。随之而来, 选秀节目亦普遍呈现出规模化、赛区化与网络联盟的新特点, 且就其运作过程而言, 也可谓是耗巨资搭建平民娱乐平台。

2. 平民“K歌”节目走红引发节目集群化

2008年, 以湖南卫视《挑战麦克风》、浙江卫视《我爱记歌词》为代表的K歌节目继选秀节目后又掀起一场全民K歌运动, 为电视综艺节目添上了浓墨重彩的一笔。K歌节目不同于《超级女声》、《快乐男声》等造星选秀活动, 更为平民化、娱乐化, 一经推出就受到广大观众尤其是年轻观众的喜爱, 在社会上也形成了一定的影响力。随后各家卫视纷纷推出《谁敢来唱歌》 (江苏卫视) 、《爱唱才会赢》 (浙江卫视) 、《我是大评委》 (浙江卫视) 等节目, “K歌”节目呈现出集群化特征。

3.主持人变主持“群”使综艺更娱乐

综艺节目中出现了主持群, 即在节目中由三个或三个以上具有不同特点的主持人按照不同分工和定位组合在一起。主持人担任司仪角色, 串连沟通节目的各个环节。在倡导“综艺性、娱乐性、观赏性”的全民娱乐时代, 主持群造成了综艺节目在主持上更娱乐、更新颖、更活泼的优势。例如贵州卫视推出的《今夜你最Q》、湖南卫视的《天天向上》等, 都采用了主持群, 相互插科打诨, 节目更新颖、更好看、更娱乐。

4.“时尚+综艺”成为主打, 电视与杂志抢滩市场

每天层出不穷的时尚新人、时尚新主张、时尚新亮点一直以来是各大时尚娱乐杂志争相抢发的最新动态。近年来电视综艺节目也顺潮流而动, 使“时尚+综艺”成为电视综艺节目的主打, 如东方卫视推出的《天裁爱美丽》是一档季播类大型中国潮流时装原创节目, 每期邀请四位明星担当新锐设计师的模特, 被推荐的设计师在节目中表现当今时尚打扮创意, 吸引观众眼球。时尚元素的加入使电视与杂志抢滩市场。

纵观全民娱乐时代的综艺节目, 尽管搞得热热闹闹, 但存在的问题与不足也十分明显。具体表现如下:

1.形式粗糙, 内容低俗, 格调不高

综艺节目因其符合百姓民情、大众口味而占尽人和, 但格调不高、庸俗化、形式粗糙等明显弊病也确实存在。大众娱乐是把双刃剑, 一方面带来了广大的受众群体, 增加了收视率;另一方面因一味迎合大众, 搞笑、逗乐形式粗糙, 艺术格调比较低下。有的节目过于庸俗化, 以当众出丑、满堂尴尬来博取廉价的笑声。综艺节目的通俗一面是由其大众传媒的特质决定的, 但是通俗与庸俗、低俗有别, 其格调有待改进和提高。

2.一味追求收视率, 节目导向偏离

综艺节目往往追求排场, 在节目包装上不惜巨资投入, 奢华之风大行其道。有的大型文艺晚会制作费用达上千万元;有的节目常常请明星为嘉宾, 让明星在场上穷形尽相、丑态百出以吸引观众;有的则以过于浓重的商业博彩气息来迎合观众的投机心理。类似的综艺娱乐节目在电视手段上赢得了走高的收视率, 然而作为大众传播的主要工具, 电视节目具有引导社会风气、引导市民文化的重要作用, 一旦节目导向发生偏离, 其所造成的文化、社会后果不言而喻。

3. 节目同质化现象严重, 浪费有效资源

综艺节目集群化发展确已带来其市场收益, 然而集群的负面效应就是节目同质化现象严重, 浪费有效资源。以《今天我们约会吧》、《非诚勿扰》为例, 各大卫视相亲节目扎堆, 到处K歌。时间一久, 难免不产生审美疲劳。

4. 全民娱乐受客观时事影响与制约

我们倡导全民娱乐, 但全民娱乐也要适时适度, 如汶川地震、西南旱灾、玉树地震之时, 国民更多的是关注抗灾、救灾, 全民娱乐的综艺节目必定会遇冷或改变主题基调。

综上所述, 全民娱乐时代, 电视综艺节目精彩纷呈, 也让观众眼花缭乱。在推动其繁荣发展的同时, 电视人更应冷静的思考, 我们要带给观众怎样的新意与不同。尤其是在竞争激烈、节目同质化严重、资源消耗大的情形下, 综艺节目究竟如何发展, 才能使全民娱乐节目走得更远、让民众看得开心?笔者认为, 中国地大物博, 不同民族、省份、地区都有各自的地域特色、民族色彩的文化形式与特征, 将祖国各地文化特征融入综艺节目, 推出特色节目, 这既是丰富文化生活的一个好方式, 也是综艺节目推陈出新的创新方式。因此, 发挥地方优势, 推出特色节目是目前电视综艺节目创新与发展的又一趋向。■

引领全民娱乐十二年 第2篇

谈到《快乐大本营》驰骋荧屏12年的秘诀，执行制片人罗昕回答：“《快乐大本营》的幕后团队有种独特的气场——无论高潮或低谷，团队所有成员都抱有‘豁出去’的态度，为节目奉献激情和热情”。正是这样的激情与热情培养了一代忠实观众，《快乐大本营》就像他们熟悉的老朋友，年轻的粉丝伴随《快乐大本营》而成长，更有大批“合家欢”观众遍布全国，把收看《快乐大本营》当成业余生活的一部分。

回顾这棵“荧屏长青树”12年的成长历程，是“敢为天下先”的胆略和灵活机动的战术保证了《快乐大本营》的稳固地位。从节目立意到环节设置、内容创新、资源整合，《快乐大本营》处处抢占先机。《快乐大本营》的迅速走红引起全国同行争相效仿，几年间各地电视台出现了近百档类似栏目，模式的不断复制导致观众产生审美疲劳。可是激烈的竞争没有磨灭《快乐大本营》的独特魅力，反而转化为不断前进的动力：从1998年至2004年，《快乐大本营》相继推出“快乐小精灵”、“IQ无限”、爱的速递、“你最红”等系列环节，开创了儿童真人秀、全外景操作等新模式；2005年首创电视主持人PK赛，主持人走上舞台，勇敢接受观众的评判和选择；2005“闪亮新主播”全国选拔赛成为中国第一档面向大众、“零门槛”的主持人选秀活动；2006年《快乐大本营》全新改版，由何炅、李维嘉、谢娜和通过选秀胜出的杜海涛、吴昕组成“快乐家族”，《快乐家庭》进一步打开了平民娱乐通道，普通观众得以走上舞台展示自己的才艺和个性；2007年的“十年庆典”和2008年“我爱奥运”云集大牌明星，掀起了收视潮。

12年来，《快乐大本营》在节目内容与形态上不断创新，持续走在行业前列引领潮流，打造了大批享誉全国的一线主持人，帮助众多明星提高知名度，而且给普通大众提供了展示自我的快乐舞台，产生了多重关联效益，这在中国电视节目中实属罕见。除了节目形式和内容，《快乐大本营》的团队化制作、商业化运作、品牌塑造意识、资源整合能力同样值得行业学习和借鉴。

坚持“全民娱乐”路线为《快乐大本营》带来了最直接的回报：收视率和广告收益。《快乐大本营》一直是湖南卫视的收视王牌节目，以2008年“至上励合”组合亮相《快乐大本营》为例，据CSM数据显示，该期节目创下收视新高，首播收视率高达2.54％，市场份额达6.04%，重播收视率也达1.04％，市场份额达7.02%，首播和重播均为同时段排名全国第一。2009年开年，《快乐大本营》连续五周占据全国综艺节目收视榜首。12年来《快乐大本营》已经成为广告商最信赖的电视节目品牌之一，在此基础上湖南卫视广开创收模式，冠名、内嵌广告、片尾贴片广告、联办活动等形式层出不穷，使得《快乐大本营》又成为湖南卫视的创收王牌，真可谓“名利双收”。

观众对《快乐大本营》的热爱是真切的。站在12年积累的光辉业绩上，《快乐大本营》起点高了，却也更为任重而道远。在中国电视节目泛娱乐化、严重同质化的当下，《快乐大本营》如何顺应时代、延续辉煌，是下一阶段最重要的命题。

搜狐娱乐票选数：6097674

搜狐网友留言精选

网友苏丹丹：《快乐大本营》每次都能请来大明星，但却透着“草根”味道：几个主持人不拿捏作态，请来的明星做游戏的时候也跟平常人一样在台上摸爬滚打，跟观众零距离接触，而且节目花样翻新，回回都有不同的味道。

网友福猫盼盼：《快乐大本营》的成功在于它的主持人团队是无法复制的。何炅、娜娜和维嘉发挥稳定，组成节目的主心骨，而海涛和吴昕也能起到各自的作用，不抢镜，也添彩。一个团队不用个个都“跳”出来，这个团队的主持人有张有弛，平衡和和谐的感觉让观众们看着更舒服。

网友小磊子：《快乐大本营》创造了内地最有才的娱乐主持人组合。他们和明星像朋友一样做游戏，让我们看到了明星更真实、更亲切的一面。他们每个人都才艺超群，出口成章，后来的海涛和吴昕也各有特色。支持他们！

网友碌碌：《综艺》和搜狐娱乐主办的这次评选给了我们网友机会，真的特别感动。国内“暗箱操作”的奖太多了，但《综艺》让我们有了发言权。

全民KTV类电视娱乐节目策略分析 第3篇

两档节目在设置方面非常相近, 每期节目分别设定100人和108人参加, 通过多轮合唱的方式选出数位音准最贴近原声者进入PK, 每期节目最终产生一名K歌之王赢得奖品。显然, 这类节目借助了选秀节目的PK环节, 依然是走平民娱乐路线。不论年龄、性别、职业、相貌等个性特征, 只要敢于自我表现就可参与。手机短信、网络、固定电话加上报名现场形成多渠道报名系统方便参与。从职业来看, 参与者也囊括了教师、医生、个体、白领、学生等不同身份人群, 从报名人数看, 则更显示出其全民参与性:《谁敢来唱歌》在首期播出后, 通过网络、电话和短信报名的人数已过万;而《挑战麦克风》节目开播两周后积计报名人数超过十万。然而与以往的选秀节目相比, KTV类节目在策略上又有其创新之处。

1. 低对抗性, 强参与性。

选秀节目重在PK, 而KTV类节目虽然也有PK环节, 但从节目整体来看, 其突显的是现场观众的参与性。节目进行中一般会有三四首合唱曲目, 要求全场观众参与。而歌唱优秀的观众走向舞台PK时, 也是一场平和的比赛, 没有粉丝团, 不拉票, 最终评判由电脑完成。在强调参与性方面, 做得比较突出的是湖南卫视的《挑战麦克风》:全场合唱后, 由电脑进行声音取样分析, 找出与原唱差异最大的两个现场声音采样进行播放, 并与现场观众对号。“个性歌声”的播放, 既突出了重在参与、超越自我的节目主题, 又使得观众获得一种趣味性愉悦。

2. 公平性。

选秀节目由评委评判, 而KTV类节目的评判由机器完成, 通过分析演唱者在节奏和音准上与原唱者的吻合度来评分。这就避免了很多由个人的主观偏见导致的不公, 有利于提高观众参与节目的热情。

3.日常性。作为日常娱乐方式, KTV类电视节目实质上是对人们日常生活的模拟。因此, 该类节目易给参与者带来亲切感, 使其能够表现自己本真的样子, 电视节目在直播过程中也易形成轻松自在的氛围。

约翰·费斯克认为, “娱乐是一个具有意识形态性的概念, 似乎将普遍接受的、源于印刷报刊与生动电子媒介的, 包括视觉与听觉、叙事与表演等类型的主流产品轻而易举地归结为一种饮食起居制度。然而, 它不过是个人满足、文本形态与工业组织的一种复杂的聚合过程。”[1]电视是大众文化的传播者, 随着大众媒介的发展, 娱乐化倾向也日益明显。尹鸿教授也认为我国大众文化具有娱乐性特征:“它在功能上是一种游戏性的娱乐文化;在生产方式上是一种由工业生产的商品;在文本上是一种无深度的平面文化;在传播方式上是一种无等级的泛市民文化。”[2]显然“在这个空前的娱乐盛世, 想跳出娱乐之外是一种奢望”。[3]KTV类节目的出现正满足了观众对娱乐的诉求。

1.人们需要娱乐。娱乐化趋势与现代社会压力的增大密切相关, 作为缓解压力的一个有效方式, 娱乐成为人的本能需求。特别是在国际金融危机影响下, 国内出现工厂倒闭裁员、待业人数增加, 就业形势严峻等情况, 娱乐提供给人们一个遗忘的出口, 娱乐一方面带来一种心理上的短暂拒绝———对生命价值意识、生活意义, 即拒绝“沉重”, 另一方面又带来了瞬间的狂热与激情———追逐轻松闲适、瞬息的迷醉、嬉戏的快意, 即对生活“轻松地进入”。

2. 人们需要自我实现。

按照马斯洛的“人类需求理论”, 自我实现是人类的最高需求。《超级女声》节目的创办, 为人们自我展现提供了一个平台, 而此后五花八门的选秀节目无疑让更多的普通人得到了个性的张扬, 但这类选秀节目的最终目的是通过PK寻找最优秀人选, 这就给轻松的娱乐节目蒙上了竞争的残酷面纱。KTV类节目却相反, 所有参与者人手一个麦克风, 每个人都得到歌唱的满足与快意, 这就使得多数人的情绪与要求得到照顾。

3. 在娱乐中集体怀旧。

2008年是“改革开放三十周年”, 电视上涌现了一批三十周年电影、歌曲展播等节目形式, 无论是出于对改革的反思还是对往昔的怀念, 都使得2008年的怀旧感变得特别浓厚。学者王德胜认为, “‘怀旧’中掩映着激烈竞争的经济环境里人的思想松弛, 以及对未来的普遍失望情绪。而‘怀旧’的流行, 则为人在一个‘现实感性’日益扩张的文化时代, 人为地制造一种精神休息的自我形象, 提供了必要的游戏乐趣。”[4]全民KTV节目在歌单选择方面走的是流行偏怀旧的路线, 《挑战麦克风》更是提出“同唱30年”的主题。通过KTV的集体娱乐方式, 现场参众在怀旧的旋律中得到归属与安抚。■

摘要：继选透节目之后, 一种全新的娱乐形式——“全民KTV”节目再次掀起全民娱乐高潮。本文将“全民KTV”类娱乐节目与以往的选秀节目进行对比, 结合观众心理需要来分析其节目的制作策略。

关键词：娱乐节目,策略

参考文献

[1]约翰·费斯克等.关键概念[M].北京:新华出版社, 2004:96.

[2]尹鸿.为人文精神守望——大众文化批评导论[J].天津社会科学, 1996, (2) :77.

[3]王蔚.“选秀”的终结与“PK”的遗产[J].读书, 2008, (1) :139.

边听边唱80年代全民娱乐衍生史 第4篇

红色青春，集体歌咏的时代记忆

采访人物：张宏刚年龄：45

职业：公车司机

讲述：80年代那会儿，我才20出头，像我们这么大的孩子，要么在大学，要么在工厂，不管是在哪儿，都有一个例行的活动，那就是在建军节、国庆节啊，街道会组织集体歌咏会，我们每天晚上会拿着歌谱对着唱，《歌唱祖国》《我们走在大路上》是我们歌咏会的主打曲目，旁边有一架风琴，呼啦啦的伴奏，排练的时候特别有激情，大家扯着嗓子卖力唱，有一次，我还把嗓子练哑了，后来也硬撑着上了场，想起来，也是我们的红色青春，算没白过。

评论：改革开放初期，人们在思想上还处在一种集体意识之中，爱国主义、社会主义、集体主义形成了当时的社会价值形态，再加之娱乐方式的单一匮乏，对着歌谱练歌就成为当时流行的休闲方式。

白衣飘飘，弹吉他唱民歌

采访人物：霍明年龄：50

职业：制片人

讲述：受港台流行乐的影响，我慢慢认识了罗大佑，当时，他的《童年》给我印象最深刻，后来通过各种途径，在大学里我拥有了人生中第一把吉他，爱不释手，没事的时候就会抱着吉他在宿舍里练习，把罗大佑的《童年》弹顺了，又听了崔健的《一无所有》，开始穿着喇叭裤，戴着蛤蟆镜，转移阵地，坐在校园的草地上边弹边唱，吸引了不少姑娘。

评论：那是一个白衣飘飘的年代，也是一个青年人追寻自我、彰显自我的年代。校园民谣的兴起在很大程度上满足了80年代的年轻人，带着些许纯情和稍稍的迷茫无措，借吉他呼唤自己沉睡已久的个体意识。

卡拉OK，众民集体狂欢

采访人物：范小红年龄：39

职业：大学副教授

讲述：卡拉OK当时是由日本流传到港台，又从港台流传到广州，在1988年，东方宾馆与日本株式会社合办“东方卡拉OK”，这家广州最早的营业性的卡拉OK歌舞厅开启了我们国家的K厅之门。随着华语流行音乐的日益成熟，卡拉OK有了得以适宜生长的软性土壤，在晚上，大街小巷都可以听到露天卡拉OK舞厅人们扯着嗓子的吼唱，《十五的月亮》《跟着感觉走》成为榜上热点曲目。

评论：卡拉OK是改革开放之后，人们由小众娱乐向大众娱乐过度，极具里程碑意义的“舶来品”，它给数以万计的中国民众找到了一个集体狂欢的方式，宣泄情感，寄情娱乐。

量贩KTV，娱乐更多元

采访人物：胡邈年龄：29

职业：KTV大堂经理

讲述：现在的KTV以分时段计费，点唱模式从从原有的编码手写选择到在点歌台的电脑中选歌，很快捷简单。一台集成电脑中存有上千首歌，可以按照编码进行选择并确认，电脑按照所点歌曲的先后顺序自动播放，也可进行优先播放设置。很多KTV都开始附设自助餐，我们的KTV就提供集娱乐、饮食为一体的多元服务。

评论：卡拉OK的进阶式——量贩KTV，娱乐多元、消费升级成为量贩KTV的显著特征，21世纪人们的娱乐需求在KTV得到了满足，“吼出来”、“秀自己”、“麦霸”成为当下KTV的流行关键词，这是一个需要高效的欲望都市，也是一个需要放松身心的现实世界，量贩KTV在8小时工作之外，开始充当社会个体的娱乐主力军。

听 把耳朵叫醒

卡式录音机的“磁器”革命

采访人物：薛桂枝年龄：65

职业：退休工人

讲述：88年，我40来岁，还在工厂上班，我儿子当时还是个20多岁的愣头小伙儿，跟那时候所有年轻人一样，顶着一头卷发，穿着一条喇叭裤，还带墨镜，每天下班就嚷嚷着跟他一帮朋友跳舞，为这还买了双卡录音机，在家里忙活，录歌、放歌，还跳着像踩在棉花上的舞，当时看挺新鲜也不好接受，后来慢慢的就习惯了。

评论：在蓝大褂白衬衫的80年代，双卡式录音机开启了人们自娱自乐的行为方式，它改变了那种老上海式的指针唱片机放歌的繁琐复杂，将倒录、刻放结合，成为那时“霹雳青年”跳霹雳舞、太空舞的必备设施，也引领一个“磁器时代”的技术革命。

随身听音乐

采访人物：王小姝年龄：32

职业：老师

讲述：随身听流行的年代，我正在上大学，那时候大家都喜欢边走边听，像小虎队、四大天王等等这些人的歌我们都特别喜欢，每天听都听不腻，设备也由一般的国产随身听升级至Sony的超薄随身听。上自习、逛街的时候把随身听别在腰上，插上耳机，自我感觉特别好。

评论：袖珍、便携、耳机播放是随身听的优势所在，它的出现预示着音乐移动播放在技术支持上有了无限可能性，这个日本“舶来品”继而开始取代单卡、双卡收录机，不变的仍然是以磁带为播放介质，人们的视听体验仍然以“磁”为王。

CD，音乐“头文字D”

采访人物：郑小小年龄：27

职业：白领

讲述：我上高中那会儿，同学们除了听Walkman,很多人都会听CD,而且买的都是歌手的专辑，一张CD盘里面有一二十首歌，容量很大，音质听上去也不错，没事的时候，我们还会在路边买些打口CD来听，都是外国的摇滚、民谣、爵士布鲁斯音乐，在那时我了解了很多西方音乐。

评论：CD、VCD、DVD可称之为音乐之“头文字D”，他们终结了黑胶唱片时代、卡带“磁器”时期，凭借立体声轨、存储容量大取得优势，索要歌手CD签名也成为当时的流行趋势，而CD衍生出的DVD音乐格式屹然立于市场不败之地。

MP3/MP4，听歌“双雄”

采访人物：李思宇年龄：19

职业：大学生

讲述：在家里，我姐姐曾收集了一横排的卡式磁带，但现在都蒙上了一层灰，现在大家听得都是MP3、MP4，想听歌，直接从电脑上用数据线传输，下载到里面就成，而且容量也越来越大，我们现在都是批量下载，一个8G的MP3、MP4里，能装上百首歌，我比较喜欢周杰伦，他的新专辑《摩羯座》都在我的iPodMP3里。

全民娱乐时代 第5篇

【关键词】过度娱乐化、中职生、心理健康

【中图分类号】B844.2

中国在历史上经历了从混乱到统一的过程，物质资源也从极度匮乏到空前兴盛的过程。在我国，社会主义文化的发展和社会主义市场经济的盛行，带来了娱乐文化市场蓬勃发展。但由于我国的社会主义市场经济还处在初生阶段，存在管理漏洞和制度的不完善等问题，导致娱乐文化的发展越走越偏，全民过度娱乐化现象严重，大众逐步丧失了对文化的批判能力与反思能力，特别是作为年青一代的中职生正处在成长的过程，由于自身素质和辨别能力不高而有可能被误导，对他们的心理产生一定的不良影响。

一、娱乐文化的发展

建国初期，我国处在物质匮乏的历史经济条件下，大众传媒的普及面很窄，然而随着改革开放的国策和社会主义市场经济的发展，我国的经济得到空前的发展，彩色电视机和电脑、因特网的引入，带来了娱乐文化的逐步兴盛发展。娱乐文化借助这些新兴的媒介工具，把全国乃至全世界各个角落的信息带入百姓的生活，足不出户能眼观世界。随着社会主义市场经济的发展，人们对娱乐文化的要求越来越高，已不满足于普通的衣食住行信息的分享，过度娱乐成为人们茶余饭后的新需求。

二、娱乐文化的特点

1、凸显时代性

网络作为大众文化的传播载体，宣告着全民娱乐时代的到来，娱乐成分不断被强化，大众追求“去艺术化”娱乐方式的心理特征，致使大众对娱乐化节目乐此不疲的追随，“享乐”成为获得社会认同的主要途径。与此同时，大众开始成为被愚弄和消费的对象，娱乐节目的道德底线一降再降，低级趣味暴露无遗。从形成原因来看，这些都是市场经济导致的结果，具有一定的时代性，娱乐节目正是在这样的背景下应运而生，是现代人凸显个性和挑战自我实现梦想的方式。

2、泛娱乐化

从我国现阶段娱乐节目种类来看，泛娱乐化现象严重，新闻类纪实类等节目逐年减少，被动的处于一个尴尬的境遇之中，取而代之的是日渐增多的低级趣味的娱乐节目，大众娱乐门槛的降低，使公共责任淡化，大众用过度娱乐来填补内心的空虚感，逃避置身其中的现实世界，享受着娱乐带来的虚幻式自由。

3、亲民化

信息时代的到来使得大众获得信息的途径变被动为主动，拥有了相对自由的话语权，很多娱乐节目也顺应时势，一改往日单向传播的模式，通过一定方式取得与平民百姓的互动，如“选秀”，大大加强了亲民性。这种现象一方面可以加强与大众的互动，满足大众的诉求，另一方面可以活跃娱乐文化的形式，满足大众日益增长的物质文化需求。

三、娱乐文化对中职生心理的满足

1、自我需求的满足

一方面，娱乐文化满足了中职生“自娱自乐”的需求，枯燥无味的学校生活令他们望而生畏，再加上零升学压力更让他们在学习上没有动力，有些学校管理制度森严，人身自由多少受到限制，让这部分学生迫切需要寻求一种方式可以寄托精神上的空虚和生活上的无趣，这时候网络上形式多样的娱乐节目首当其冲成为被选对象。

2、 满足生活化审美心理

一直以来我国的娱乐文化都是以明星文化为主，与百姓的生活存在一定的距离，但是现阶段我国娱乐文化格局有所变革，娱乐节目变被动为主动，接受草根文化的植入，拉近了与大众的距离。再之，现如今网络多媒体技术的迅猛发展，增强了大众对娱乐文化的发言权，中职生课余时间较多，可以在网络上畅所欲言发表个人的观点，参与点评，甚至有些学生自编自导微电影，这些使我们的娱乐文化来源于生活并贴近于生活，满足了中职生对生活化审美情趣的需求。

三、过度娱乐化对中职生心理产生的消极影响

娱乐文化的发展从某些程度上讲满足了中职生日益增长的文化需求，但过度的娱乐化所产生的负面影响也不容忽视。

1、易渲染功利化价值观

偶像剧、肥皂剧、微电影等是当前中职生最热衷观看的电视节目，但中职生社会经验不足，判断力不强，良莠不分，容易被各种为制造吸睛点赚取收视率而推崇功利化价值观的电视节目所误导。特别是有些媒体为了迎合大众、吸引眼球，将焦点从社会民生转向了犯罪、灾难、花边新闻上，放弃了媒体应有的价值导向，误导了年青一代的世界观和价值观。

2、易滋生自由主义倾向

中职生还是在校学生，应严格遵循学校纪律和制度要求，做好学生的本分，但现在有些学生受娱乐文化所标榜的追求个性、张扬自我的生活方式所误导，喜欢在校园扮黑社会、大哥大，打架闹事谈恋爱，此类现象深刻反映出中职生对自我的迷失，对沉重生活的逃避，对现实问题的漠不关心，其结果将导致集体的无意识状态。

3、易使娱乐文化贬值

过度娱乐化易使娱乐文化贬值，早期的电视节目传播的是说教文化为主，而现如今随着人们精神需求的提升，已不满足于单一的说教文化，而将需求寄托在娱乐文化上，于是一大批打着说教幌子的娱乐文化应运而生，传播的是披着低级趣味娱乐文化的说教，尤其是中职生，不接受说理类的文化传播，而偏爱低俗的笑点多的娱乐文化，并不懂得如何欣赏有价值的东西。

五、正确看待全民过度娱乐化与合理引导中职生心理健康发展

纵观娱乐文化的发展历程，它已经深深走入了大众的生活中，全民过度娱乐化也是社会主义市场经济发展的结果，是市场经济的产物，充分说明了市场经济背景下文化整合的功利性和表面性，我们应该正确看待这种经济结果并合理引导中职生的心理走向，使中职生在时代的浪潮中不误入歧途，正确认识到娱乐文化的利与弊，并能为己所用。

【参考文献】：

[1]吴春辉；中职学生学校适应的状况及对策[J]；时代教育（教育教学版）；2009年08期

[2]王同元；彰显综艺娱乐节目的价值导向和文化内涵——浙江广电集团打造公益性综艺娱乐节目的實践探索[J]；中国广播电视学刊 ；2011年08期

[3]曹秀琴；中职生心理健康问题的成因与对策[J]；产业与科技论坛；2006年05期

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