周绪和（清石）：浅谈风景油画

中国传统绘画历来讲究意境之美，追求“象外意”，“意”体现了一种品格，“意”之高低决定了艺术作品的高低，艺术作品意境的高低也体现了创作者艺术修养之高低，风景油画作为艺术家表现风景的重要手段之一，如何创作出一幅优秀的风景油画并使观者与之达到共鸣，是风景油画创作研究的重要课题。

在画种林立的当代中国，风景油画之所以占有一席之地，就在于一代代中国画家在运用西方技法创作的同时，融入了东方传统文化元素，开创了一条油画民族化发展之路，在这个过程在对于正在学习油画的学生来说，油画风景是其学习过程必不可少的一门课程，它能使学生感受到大自然的无穷魅力，同时也可以引导学生学习如何去描绘这些美丽的景色，本文主要介绍一些笔者这几年学习油画风景的感受。

风景油画创作的难度胜过情节性的绘画，也就说情感在这里起到了重要的作用。如果仅仅是毫无生机地刻画了原野、森林、大海或者小溪的图像，没有其他“情感”或“精神”的信息含量，就不能称之为好作品。从更广泛的意义上来讲，一切艺术都是情感的艺术，没有情感就没有艺术。在风景油画创作中，情感是贯穿始终的灵魂。罗丹说过：“艺术就是情感。”苏珊朗格说过：“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象。”清代画家孔衍拭也曾说，他画山水“不论大小幅，以情造景，顷刻可成”。

《春风长城》

意境是艺术作品的精髓、灵魂，它是艺术家所描绘的自然界中客观事物与自己内心世界的精神对话，是艺术家内心情感、修养、气质等的自然流露，可见意境是品评艺术作品成功与否的关键。在悠悠的历史长河中数不尽的艺术家为“意境”二字不懈的努力、探索、追求，使得风景油画这一画种日趋完善油画风景及其创作，有些人认为比起人物创作等题材相对容易，再者风景油画难以表现重大题材，也曾长期受到冷落，甚至不少油画家把风景创作当作练笔的一种手段。其实风景油画创作要求更高一些，它需要艺术家具备特有的艺术修养和创作技巧。如果艺术家在技巧方面没有一个扎实的素描根基即组织造型的能力，那是无法进行风景创作的。同时，风景油画创作要求色彩修养胜过其他创作，色彩修养与功力不够，完全可能使一幅风景创作陷入失败的境地。印象派大师毕沙罗，留下了大量田园风光风景画，饱含着浓郁的牧歌情感，完美地表现出了大自然的和谐，洋溢着快乐、新鲜和春回大地的喜气。整幅画透着健康向上的乡村气息，给人以丰满而古老的印象。在表达主观感受上，画家选择了特殊的场景气氛来突出作品所寄托的思想情感，有时甚至改变客观事物的客观形象，并赋予其独特的性格，把自己的思想情感融入其中，思想与景物浑然一体，进而获得巨大的审美内涵。另外，我们有时会看到几个人画同一个景点，但是画面色调效果是不同的，这是对所见所思各有独特的感受和想法，油画风景创作的色调是一种情感的表达、情绪的冲动。自然中瞬息万变的色彩，往往是一种感性而非理性的认识，这是一种因心理因素所形成的色调。梵高，他的油画风景色调与情感是密不可分的。他是一位洋溢热情的人，对生活充满幻想，但生活给予他的却是坎坷和波折。因此，他的画中笔触奔放自由，色调是一种宣泄的主观情感，具有象征性和暗示性，与他所表达的热情十分协调，给人以强烈的视觉感受和独特的心理暗示。他那粗短有力的笔触造成强烈的颤动感，流露出画家内心难以抑制的情感色调，其生动性深深地打动了人心。风景油画创作，是对自然的一种领悟，是传达某种理念和情感的形式语言。面对碧水青山、面对古人前人，笔者在自然的静观、体悟、凝思中，在现实存在与心灵之间寻找自己的艺术表现天地，寻求精神的自然和自然的智慧。风景之性即我性，风景之情即我情。情之所致，笔之所至；笔之所致，情无不至。热爱生活，赞美自然是人类的天性。艺术家们是以个人的特殊视觉把对外部世界的感受表达出来，他们以独特的心灵感受，用千锤百炼的艺术语言说出了人们想说而说不出的，甚至是存在于潜意识中的东西。“师法自然”是很多艺术家推崇的信条。走进自然，了解自然，从自然中得到教化，再碰撞自己的心灵，描绘出千姿百态的美丽风景，使写生作品得到提升，这正是我喜爱油画风景的原因。也许正是这种超乎于寻常的因素，使我在今后的绘画艺术道路上可以坚持发展下去。

油画风景写生既体现了艺术家们对自然的欣赏，又体现了艺术家们对自然的创造，对大自然的内容与色彩进行了深入的研究和运用，让人们对大自然有了更加深刻的认识。作为油画创作的基础，风景写生在油画绘画学习当中起着至关重要的作用，除了秉承传统之外，作为绘画者更加应该与时俱进，在思想观念、绘画理念、绘画技巧技法上，勇于尝试和创新，在表现形式上也要尝试不同的表达。色彩无疑是油画风景写生的魅力所在，绘画者在创作过程中，主观的对画面的颜色进行处理，把个人的情感深刻的融入在画面当中，这是创作的起始。

油画风景写生相对于其他的视觉艺术，所具备的传达能力是极强的，它之所以能够具备这样的传达能力，其主要原因是在油画风景写生的作品当中，视觉元素的体现是恰当合理的，例如构图、颜色、笔触肌理等等，这些都是在绘画者主观的利用视觉效果来引起情感触动。接近生活、感受自然的最佳方式无疑就是油画风景写生，在油画风景写生中绘画者能够很好的把自己的个人情感融入到绘画作品当中。

在油画风景写生的过程当中，对景物的观察到最终构图的确定，是一幅油画风景写生成功的重要标准，最先传达给观者的是颜色，颜色可以说是油画风景写生的生命，笔触与肌理则是油画风景写生中另一个重要的绘画元素。

《长城秋色》

庄子说道“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”（庄子《知北游》）自然孕育了人类，同时也孕育了万物，万物皆有生命，但是人类自身在发展的过程中并不完全这样认为人类处于对自然的敬畏与崇拜，创作了艺术，艺术对自然的描绘称谓风景画。传统的风景艺术发展到今天，经历了人们对自然的重新认识，自以为是世界主宰者的人们从而对大自然进行肆无忌惮地开发利用，甚至破坏与掠夺，使人类共有的家园遭到无法平衡的损伤森林的破坏，沙漠的延伸，大气的污染，草地的缩少，资源的耗竭，能源的危机，物种的灭绝，水土的流失，生物圈的混乱……人类已面临难以破解的困境。如何面对自然？自然与人是怎样的关系，这给当代风景艺术提出了不容回避的问题，艺术作为人类思想的结晶，富有极强的精神指向与价值取向。它的思考给艺术家带来极大的困惑。

要成为一名风景画家就不能离开大自然，只有通过自然才能表述艺术家的情怀，只有身处大自然的环境中，拿起画笔用我们的思想、情感、技能，将颜色在画布上与自然沟通时，我们才能对自然的精神真正有所了解，实地写生是接近自然的最好途径，我们要坚持写生，大自然是艺术家最好的教师。

在大自然里我们可以随时听到和谐的声音，见到最美丽的色彩，遇到最合适的构图，发现最深刻的有关点、线、面、数、理、体、色等造型因素，进而寻找到艺术语言，体悟视觉艺术中最根本的道理。我自身是非常依赖于大自然，高更曾说过“我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去”。

在滚滚红尘的社会中，人实质上已看不清自身的本质，人在破坏与践踏自然的同时，又那样的依赖与需要自然。“道法自然”与“天人合一”对当下人的精神是何等重要。对于描绘自然为母体的风景艺术更是精神支柱。在人欲横流的社会里，人们需要它的慰藉，用纯真洁净的自然风光浇洗人类狂妄的理念，提示人们从哪里来，在干什么，而艺术家就是这风之神，在无言而美丽的自然天地万物中，孕育出有生命，有灵魂的作品，这大概就是风景艺术的境地吧。

一、风景油画艺术语言的发展现状

我国的风景油画在长期的发展过程中，既出现过非常繁荣的景象，同时也出现了对油画发展多个视角的探索研究。其中有很多画家继承了传统的“外师造化，中得心源”的创作思想，表现出了对自然的感受。其中很多优秀的画家都曾为这一课题进行过坚持不懈的努力，比如董希文和罗工柳以及吴冠中等。此外，王琨和王克举在对大自然作画写生等方面也非常的擅长，王克举更是在创作过程中综合考虑了西方的表现主义结构意识和中国传统绘画，通过一种动态视野，最终形成的意象非常能够体现本质特征，使得其作品看起来充满激情，色彩感非常的强烈。因此，翁科举的作品既具有西方绘画艺术的奔放，也具有东风绘画的含蓄。王琨在其作品中将感官的意象转变为对事物的塑造主要是通过写的形式进行的，其作品的主要特征就是能够做到以书入画。综合他们作品的共同点来看，在创作过程中带有我国传统绘画艺术的思维，通过写的形式对意象进行转换。我国的当代艺术在近几年实现了快速的发展，整体上呈现非常繁荣的景象。

越来越多的人开始对风景油画进行关注，不管在油画方面修为的高低，也不受其他因素的影响，都开始关注这一领域。在创作过程中对我国的风景油画进行借鉴的油画创作者也越来越多，她们选取的角度不同，很多人只是简单的模仿，照搬水墨趣味以及文人意味，在表面上呈现出了反复纠缠的表达效果，使得很多作品的优势和特色逐渐的消失殆尽，表现了这些作品过于表面化的倾向。实际上，风景油画所体现的主要是创作者在创作过程中外在人格的直接表现，传统的绘画也特别重视人品及其画品的修为。在一定程度上，写意能够集中的体现创作者的思想和精神，而不是一个看起来十分简单的过程，需要创作者们不断的对其进行研究和探索。

《绿色家园》

二、风景油画艺术的语言方面的特征

我国的风景油画已经经历了很长时期的发展，其中的创作风格多种多样，能够给欣赏者带来非常直观的印象。对于油画语言的表达来说，需要油画的造型、色彩等多种元素组合之后共同进行表达。在不同的发展阶段，油画语言的表达形式也各不相同。在一定层面上讲，艺术语言可以很好的表现出作品的内容及其形式，具体的说体现在这样几个方面。

（一）多种材料的属性美能够得以表现

现代技术的不断进步与发展夏，极大的促进了油画工具的发展，可以在创作过程中描绘出多种语言的特性。风景油画创作的风格更是伴随着时代的进步而不断的发展，呈现出较为明显的多元化的趋势。在这样的背景之下，很多年轻的画家开始探索如何将新工具应用在风景油画的创作中，在多个层面也都继承了我国的文化传统，创作出了具备时代特征的风景油画作品。风景油画的创作过程可以使用具备不同特性的材料，在构造画面的同时能够体现出创作者的个人情感。实际上，当前时期的很多风景油画为了使画面的自然特征能跟画面实现完美融合，以提升作品的表现力，都比较注重肌理材料的运用，来表达油画的艺术语言。通过在创作过程中表现出多材料的自然属性来增加作品的语言特性，使得这些材料逐渐的成为了当代风景油画重要的艺术语言特征。

（二）风景油画形式语言的丰富特性

风景油画艺术在我国经过数十年的发展以后，创作出来许多极具我国民族文化特色的油画作品。创作者在进行创作时会将个人的情感和经历与绘画语言相融合，实现二者的紧密联系，比如，中国风景油画艺术家们系统的学习以及分析了中国传统的绘画表现新市，诞生了很多非常优秀的老一辈艺术家，比如刘海粟、吴冠中等，他们对如何在风景油画的创作中体现东方山水风景的特色进行深入研究。另一方面，在表现同一个地域的风景时，不同的创作者在进行创作时的风格也是完全不同的，创作出来的作品也是差异很大的。我国风景油画语言的表达形式具有多方面的内涵，其中包括西方传统油画的表达形式，也包括我国的一些明星的地域特征，也形成了较为独特的艺术风格。无论是从风景油画的线条还是色彩亦或是形态，都能够体现其语言的丰富性质。实际上风景油画的创作对于很多创作者来说都是用来表达自己内心的情感，观众从作品的色块和笔触等特征中都可以发现：风景油画的创作形式是本质上体现的是一种文化，也能够表现其中的和谐。在表达方式上，更能够体现画面的冲击力。

（三）对绘画形象语言进行解读

现阶段，创作者们更倾向于对风景油画进行创作，来表达内心的情感以及对社会和自然环境的态度。根据油画的发展历程来看，风景油画的艺术语言更加的真实，也非常的生动，对作品的创作做了非常好的铺垫，非常能够体现创作者在创作时的情感。根据创作油画作品的过程上来看，一些优秀的风景油画作品都能够在看似隐蔽或者清晰的画面中表达出一种非常原始的本性特征，也是对油画作品画面效果所进行的高度的概况与凝练，同时也更加的注重对作品形式与内容上的统一。最重要的是能够从多种角度来表达创作者的思想情感。因此，创作者在长期的创作过程中都能够形成具有个人特色的表达方式。

油画创作者对于油画艺术的语言进行转换、重组和融合的过程使得观众的欣赏不再仅仅局限于风景本身的特性，更容易被作品所反应出来的深厚的文化底蕴所叹服。比如，意向风景油画既不是写实，也不是抽象，而是借用自然形象来达到表达艺术家内心情感的目的；另外抽象油画使用聚合和分割的方法，不需要对客观形态做出真实描绘， 能够直接体现出了艺术家客观感受。

三、中国风景油画发展展望

现阶段中国风景油画在制作范围技术手段上以及精神层面与西方风景油画相比，都有很大的差距。因此，在当前时期要促进中国风景油画的发展，必须要将风景油画的特点与我国传统山水画的创作特点相结合，才能够走出一条具有中国特色的风景油画发展道路。首先，中国传统山水画更加重视意境，注重天人合一协调关系，追求高深旷远以及完美人格的精神寄托与象征，收到了中国传统哲思想影响，重视完善人格精神的自由探索。其次，中国山水画通过线条来造型，谢赫六法论当中骨法用笔更加重视线条的力度，体现线本身变化所产生的情感元素，和面比起来，线的表达在抒发主观情感方面更加的直接和自由。最后，中国广阔的地理环境以及浓厚的人文环境都是艺术家取之不尽的创作源泉，当前我国社会背景，也为油画艺术家提供了内涵不同的风景。

中国风景油画的发展本身就是一个长期过程，需要西方艺术以及中国传统艺术之间的长期交融和接触。中国悠久的传统文化精华是推动中国风景油画发展的重要精神源泉，中国风景油画需要从传统入手，比如书法艺术和山水画艺术，并且从中吸收营养，吸收西方传统油画的精华，从而创作出最美的风景油画。

四、结语

目前风景油画趋向于回归生活本源，按照写景之道，探索与借鉴风景油画的笔墨元素，加强油画语言方面的东方品质转换，尝试在语言上探寻新突破。在这种背景之下，风景油画艺术语言逐渐呈现多样性，语言突变也出现了更多可能性，这对于新时期风景油画发展必然有积极的推动作用。

通过本文的研究，能够为当代中国风景油画艺术语言探索和多样化并存提供一定的理论线索，并且对当代风景油画创作中新形式语言提出有益见解。特别是在当代风景油画艺术语言呈现出多元化发展的阶段，当代风景油画艺术语言并不是简单的表现技法上的改变，而是艺术家深层次的思想与艺术家审美主张之间的融合。

（文/周绪和）

艺术家简历：

周绪和，字清石，1954年出生，自幼酷爱美术，师范学院毕业。清石先生是当代实力派油画家、一级美术师。参加工作后考入湖北美术学院专攻油画。

他几十年坚定执着地游走在形象与心象之间，艰难坎坷地跋涉前行，寻找着属于自己的精神家园。走遍了全国名山大川，创作了大量的油画。尤其擅长风景油画，他的风景油画给人带来宁静致远的愉悦和美的视觉冲击。以大自然的纯粹美打动人。读者能从他笔下的山川河流，树木花草的“精神”中有所领悟，从中获取灵性。

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